11 февраля 2023: Памяти Джона Рассела (1954-2021) – (электро) гитариста и хорошего веселого человека

С Джоном мы были хорошо знакомы. Собственно, в 1990, еще в советские времена, я порекомендовал его на фестиваль джаза и блюза в Таллинне. В 1996 Рассел пришел на Фестиваль, который был посвящен 15-летию лейбла Leo Records, прославившего альтернативный авангард из нашей страны. Пришел, впрочем, без гитары, то есть участвовать в джем-сешн с нашими музыкантами не собирался. И поговорить нам не удалось. Только в 1998 году, когда я был в Лондоне проездом из Манчестера с фестиваля-съезда ISCM, мы встретились у него дома, а потом он проводил меня до того места, где я останавливался. Тогда он много мне рассказывал, как вырос в предместье Лондона с бабушкой и дедушкой. Как дедушка подарил ему гитару, как еще в школе он купил две пластинки – фолк-роковый сборник с Бобом Диланом и альбом We're Only in It for the Money "Мы здесь только ради денег". Как позднее выяснилось, очень близкого ему по духу и острого на язык музыканта-сатирика Фрэнка Заппы. И как лет в 17-18 юный Джон открыл для себя импровизацию, причем сразу авангардную фри-джазовую… благодаря "Оркестру Лондонских джазовых композиторов" контрабасиста и композитора Барри Гая (Barry Guy). В 1985 году, между прочим, этот оркестр послужил образцом для трубача Андрея Соловьева и продюсера Николая Дмитриева при создании "Оркестра московских композиторов". И юному Джону повезло: он стал брать уроки не у кого-нибудь, а у самого Дерека Бэйли – не только гитариста-импровизатора, но и теоретика свободной импровизации, автора серьезного исследования Improvisation: Its Nature And Practice In Music ("Импровизация, ее природа и музыкальная практика"), которое было опубликовано в 1980 году и до сих пор переиздается на разных языках. Как практик Бэйли был сторонником "неидиоматической импровизации" (отрицающей любые аллюзии к уже существующим музыкальным стилям и – соответственно – идею тематического развития). Но как педагог Бэйли, как вообще авангардисты, требовал знания классической гитарной техники. Рассел многого добивается на акустике – почти что перкуссионной игре флажолетами, умение находить общий язык с коллегами по ансамблям спонтанной коллективной импровизации. Фактически Джон Рассел – музыкант самоучка. Но самообразованием он занимался очень основательно, например, у него на полке я увидел пособие по додекафонии – тот же учебник Джорджа Перла (Perle, George), по которому сейчас занимаются в консерваториях, в т. ч., кажется, в Москве. Параллельно Рассел развил идею Company своего учителя – Дерека Бэйли, когда коллективно импровизируют музыканты при условии, что они раньше вместе постоянно не играли. А в 1991 году он основывает еженедельный цикл таких встреч Mopomoso, который в 2008 году переезжает в новый джаз-клуб Vortex в новом модном районе Далстон. Там же открывается еще и Cafe OTO – по формату то же самое, что Московский культурный центр "Дом" (Oto – по-японски "шум", "звук"). И в 2014 году в "Кафе Ото" отмечается 60-летие Джона Рассела. Он чуть ли не сбегает из больницы, где ему должны были сделать – и сделали! – операцию на сердце, шунтирование. Но 60-летие Джона Рассела прошло при переполненном зале и состояло из двух отделений, в каждом по 2 коллектива. На диске John Russell ‎– With... они так и называются. The First Half Of The First Half "Первая половина первой половины"), "Вторая половина первого отделения" и т.д. "Вторая половина второй половины" – два дуэта с Терстоном Mуром (Thurston Moore) гитаристом легендарной аван-панковой группы 1980-90-х годов Sonic Youth. Сначала оба гитариста играют на акустических гитарах, а потом на электрических. Окончание "электрического" дуэта и всего концерта с продолжительной овацией, поздравлениями и задуванием 60 свечек на торте. Давайте запомним Джона Рассела именно таким.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail