Книжные иллюстрации Татьяны Мавриной показывают в галерее "Открытый клуб"

Выставка книжных иллюстраций Татьяны Мавриной открылась в галерее "Открытый клуб". Маврина первой в Советском Союзе получила премию имени Андерсена – престижную награду в области детского книгоиздания. В красочном мире художницы побывала Алия Шарифуллина. Татьяна Маврина – "дама высшего цвета". Он у нее торжествующий, отчаянный, лихой, едва ли не самый яркий во всей живописи советского периода. Слишком яркий для серой отечественной действительности. Цвет у Мавриной – от любимых ею Матисса и Шагала, от иконы, лубка, народного промысла, от природы, но прежде всего, от себя самой – темперамента и характера, не менее свободолюбивого и яркого. Художница прожила русский ХХ век с его трагедиями и тяготами, не теряя энергии и оптимизма, не изменяя своим интересам и совести. "Про нее говорили, что, значит, у нее иллюстрации не графичные, а живописные. Поскольку она получила образование во ВХУТЕМАСе, и выпускной класс у нее был у Фалька, и она, значит, художник-живописец в дипломе. И поэтому, значит, это вот за ней осталось", – рассказывает куратор выставки Александр Шелудченко. В конце 20-х Маврина вступила в группу "Тринадцать", участники которой делали ставку на то, чтобы "рисовать быстро, в темпе натуры, без поправок". Экспериментировала с "нюшками" – совершенно парижскими по духу обнаженными портретами. А в 30-е годы, когда начались гонения на формалистов, Маврина сделала решительный шаг в сторону очень "тихого искусства". В книжную графику – гавань, которая тогда спасала многих. Иллюстрировала Бальзака, Мопассана, Стендаля, Гофмана, об издании которого в те годы в Советском Союзе не смели и мечтать. "За этой яркостью поздней Мавриной стоит школа невероятная графическая, которую она прошла вот со своими соратниками по группе "Тринадцать". И тяжелые времена, когда запреты всяческие были, когда цензура ну просто закрывала книги. И есть неизданные книги", – говорит основатель галереи "Открытый клуб" Вадим Гинзбург. На выставке представлены работы из собрания Александра Шелудченко. Почти сто произведений книжной графики: от ранних работ до послевоенных иллюстраций к русским народным сказкам. После Великой Отечественной художница с головой ушла в народное творчество. Резьба на окнах, изразцы, прялки, глиняные игрушки, пряничные доски – это было ее личной лабораторией цветоведения, справочником по иконографии. "Внутренняя эмиграция в сказку произошла. Такой выход из плена цензуры, редакторских каких-то тисков, в которых она не могла себя ощущать свободной. А в сказке можно было как-то больше фантазии проявить", – комментирует куратор выставки Александр Шелудченко. Былинных богатырей и лубочных красавиц, наивных, народных и во многом древнерусских сюжетов, возможно, не было бы и без поездок по старинным русским городам. Звенигород, Углич, Ярославль, Ростов – Мавриной хотелось "по-иному, не по-вхутемасовски, смотреть на все кругом веселыми глазами заволжских кустарей; изображать не натюрморты, а жизнь саму по себе, как она течет и утечет бесследно, если ее не зарисовать".

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail