Петербургский Русский музей открыл выставку "Ассамбляж. Объект. Инсталляция"

Дидактическая выставка "Ассамбляж, объект, инсталляция " проходит в Мраморном дворце Русского музея. Когда-то вызывавшие шок своей новизной и необычностью, теперь эти формы современного искусства не воспринимаются как "пощечина общественному вкусу". Путь "от картины к объекту" изучил Алексей Комаров. На протяжении многих веков художники стремились сделать изображение объемным. Это редчайший артефакт из дерева и зеркал – панно Иоганна Шварца "Сетка с рыбой и раком". Среди этих предметов современного искусства, созданных в конце XX века, оно выглядит абсолютно гармонично. Если не смотреть на дату 1773 год. "Выход из плоскости к объекту, к трехмерности, это всегда волновало искусство. Со времен Паррасия, античных живописцев. У одного птицы, например Жар-птица, а у другого изображена занавеска. Уже в XVII-XIX веках люди хотели иллюзорно воспроизвести предметы. Это желание осталось и в XX веке", – рассказывает заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский. В Мраморном дворце открыли дидактическую выставку, после которой каждый сможет понять современное искусство. "Некоторые новые виды искусства, возникшие в XX веке, сначала были шоковыми. Теперь они не совсем такие, но, тем не менее, их мало кто понимает. Мы хотели объяснить зрителю, что такое ассамбляж, объект и инсталляция", – говорит ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея Ирина Карасик. Ассамбляж – это художественная техника, связанная с коллажем. Правда, в отличие от последнего, работы состоят не из бумаги, а из натуральных элементов природного или искусственного происхождения. Отец ассамбляжа Пабло Пикассо. Как из обычного объекта, который мы каждый день видим, сделать предмет современного искусства? Лишить его функции, которой он обладает в реальности. Иногда для этого достаточно одной детали, в данном случае это нож. И тогда обычный камень превращается в кусок хлеба. Работы художников второй половины XX века тесно связаны с авангардом. Объектное искусство часто ссылается на трех великих мастеров Казимира Малевича , Владимира Татлина , Марселя Дюшана. "Например, в работе Цеслера "Яйца", где одно яйцо черное, как "Квадрат Малевича", а одно фарфоровое, как писсуар Дюшана, или те же конструкции, связанные с башней Татлина, Макаревича и Поган. В этом зале целых три башни. Можно предположить, что они отсылают нас к данной конструкции", – объясняет старший научный сотрудник отдела новейших течений Русского музея Мария Салтанова. В отдельном зале – инсталляции Ильи Кабакова, Игоря Макаревича. А также авторский вариант "Огорода Малевича". Участники группы "Тут и Там" создали работу в 92 году. Во дворе Академии художеств сделали грядку в форме квадрата. И посадили морковь. Когда она созрела, использовали ее в инсталляции, став причастными таким образом к русскому авангарду.

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail