SISTEMA GALLERY открыла три новых выставки

SISTEMA GALLERY представляет экспериментальный проект "Медиапаразит" группы barkal x wiiu wiiu. Здесь представлены интерактивные видеоскульптуры, инсталляции, объекты, напечатанные на 3D-принтере, цифровые работы и видео-арт. Проект "Медиапаразит" связан с переживаниями на тему влияния информационного поля на сознание человека, как оно трансформирует нас, кодируя ход мыслей и направляя наши действия. Наиболее известным исследователем, работавшим с этой теорией, является Маршалл Маклюэн, в 1964 году он выпустил книгу "Понимание медиа: внешние расширения человека". Маклюэн рассматривал средства коммуникации не просто как способ передачи информации (в его время это были телевидение и радио), а как технические системы, являющиеся внешним "продолжением" нервной системы человека, определяющие его поведение, выбор, мышление. Книга обрела новую популярность с распространением компьютеров и интернета в 1990-х годах, ее базовые тезисы не теряют актуальности до сих пор, только форма и глубина воздействия медиа на сознание усиливаются. Находясь в полном слиянии с цифровыми технологиями и медиа, современный человек постепенно начинает испытывать тревогу, ощущать, как они парализуют его личность, блокируют его собственную волю, подлинные мысли, желания – перегружая информацией, воздействуя алгоритмами подбора данных и нейросетей, подменяя реальные образы искаженными (преображенными) на экране. Художники развивают идею, что таким образом формируется новая форма жизни, порожденная симбиотическим и паразитическим сосуществованием цифрового мира и человека. На данном этапе – на психологическом уровне: человека в этом слиянии привлекают комфорт и забвение. Пока психика человека находится в оцепенении, цифровой мир, развиваясь и расширяясь, обретает больше самостоятельности в процессах своей работы, например, искусственный интеллект может программировать сам себя, создавая непредсказуемые алгоритмы. В проекте "Медиапаразит" художники barkal x wiiu wiiu стремятся создать ощущение субъектности, постепенного доминирования технологий в этом симбиозе с человеком. Представленные на выставке интерактивные видеоскульптуры вступают в контакт с человеком, наблюдая видеокамерами, ощущая сенсорами и давая реакцию через экран, но не привычное отражение, а реакцию исходя из "природы" своих алгоритмов. Разветвляющиеся провода похожи на пульсирующие вены живого существа, которое, разрастаясь, пускает "корни" в землю, становится организмом. Пространство выставки дополняют сгенерированные изображения "медиапаразитов" и скульптуры, напечатанные 3D-принтером. Экспозиция напоминает храм, где расставлены алтари нового культа, это логово "роя" – главенство новой формы жизни, где человек не более чем объект, потерявший позиции своего антропоцентристского главенства, ему оставлено место на кровати в углу. Таким образом, проект также связан с более широкой темой постчеловеческого будущего, в котором могут иметь место неизвестные до сих пор преобразования материи. Метод работы группы barkal x wiiu wiiu, когда неодушевленные "странные объекты" в экспозиции представлены таким образом, будто наделяются субъектностью, имеют свою "внутреннюю жизнь", лежащую вне нашего восприятия, – это метод так называемого объектно-ориентированного искусства, активное развитие которого началось в Европе и США в середине 2010-х годов и ныне распространилось по всему миру. Стимулом возникновения этого направления и его теоретической основой стало появившееся в 2000-х годах новое направление философии – спекулятивный реализм – и связанная с ним объектно-ориентированная онтология, размышляющие главным образом о самостоятельности внечеловеческого мира (микробы, вирусы, деревья, камни, космические объекты, любые вещи и др., здесь можно продолжить ряд – цифровые алгоритмы): существование "вещей" не ограничивается нашим восприятием, у них есть свое бытие ("реальность"). Как пишет один из главных философов этого направления Грэм Харман: "Мир – это не мир, явленный людям; думать о реальности, превосходящей наше мышление, – это не нонсенс, а необходимость". Попытка размышления на эту тему приводит художников объектно-ориентированного искусства к обращению к научной фантастике, размышлению над внечеловеческими и внеземными формами жизни (ксенобиология), а экспозиции выставок часто напоминают декорации из фантастических фильмов. Художники этого направления в целом, как и barkal x wiiu wiiu, часто используют форму щупалец, которые ассоциируются с чем-то "иным". Это связано не только с влиянием массовой культуры. Форма осьминога была использована Говардом Лавкрафтом при создании инопланетного древнего существа в рассказе "Зов Ктулху" (1926), где писатель демонстрирует мастерство передачи "ужаса того, что непостижимо"; этот рассказ стал "образцовым" в аналитических статьях философов спекулятивного реализма. На выставке "В тишине города" Иры Ленсберр будет показана новая серия живописи из 13 картин. Картины Иры Ленсберр – про эстетику серой повседневности и пронизывающую меланхолию большого города, непарадной его части. Художница отлавливает случайные сцены бытования "на районе", в которых непонятно: реально или показалось? Серия выглядит как лента фотографий в телефоне, снятых на бегу, фотографий, которые остаются лежать непонятно зачем в памяти устройства. В картинах на первый план выходит тревожная атмосфера, не только в сюжетах, но и в самих пространствах окраин, пустотных, переходных, наполненных функциональной монотонной архитектурой (liminal space). Ира Ленсберр будто схватывает город в моменты вневременья, сбоев реальности, тишины. Это город, наполненный тревожными образами, в глазах современного уставшего человека, который всем должен и ничего не успевает, даже когда все сделано. Сама манера живописи Иры Ленсберр, рваная, резкая, со сменой сумрачных и ярких цветов, передает это нестабильное состояние. Можно провести параллель с манерой современных художников, работающих с темой города и общества, таких как ведущий представитель Новой Лейпцигской школы Тим Айтель (Германия), создающий яркую живопись на грани фигуратива и абстракции, Джастин Мортимер (Великобритания), а также Катерина Ольшбаур (США). Вместе с тем сама художница говорит о важном влиянии на ее творчество советского индустриального пейзажа 1920-1930-х годов и художников "Арефьевского круга" с их то печальными, то смешными сюжетами из жизни Ленинграда 1950–1980-х годов. Ира Ленсберр: "Эмоции у меня в спектре какой-то меланхолии городского наблюдателя, мне в принципе нравится вот это состояние, когда ничего не происходит, когда вокруг тишина и фоново шум города и ты остаешься в некоем спокойном опустошении. И есть тревога, которая в тебе всегда, если ты вырос в большом городе невротиком. Но когда ты уже пресытился всем этим напряжением, происходящим вокруг, то останавливаешься и ловишь расслабление, смотря на времянку рабочих в парке в тумане утреннем". SISTEMA GALLERY представляет ретроспективу Юрия Шабельникова, одного из ключевых художников "южнорусской волны" 1980-1990-х годов. Выставка станет первой ретроспективой художника, в экспозицию войдет свыше 20 картин и объектов из ключевых серий 2000-х годов: "Солдатам труда", "Конец фильма", "Реквием воли" и "Эзотерический футбол", среди которых будут представлены работы из коллекции Московского музея современного искусства. Серии около 10 лет не показывались в России, а вместе никогда не экспонировались. Выставка предваряет будущую музейную ретроспективу художника, которая позволит наиболее полно представить и осмыслить его творческое наследие. Представленная на выставке живопись и графика Юрия Шабельникова 2000-х годов, монохромная, кинематографичная, создает ощущение торжественности и фатальности. Серии связаны с размышлением о цикличности истории, а картины напоминают тени великого прошлого, неизбывно сопровождающего нас. Название выставки Юрия Шабельникова отсылает к первой монохромной серии художника "Некроакадемия" 1995 года, где вынесенный в название слоган "Единство. Гармония. Красота" был высечен из железа. Слоган является постулатом академического канона, его тоталитарной формы, жесткость которой обусловлена в том числе ее главными сюжетами – историческими. В живописи и графике Юрия Шабельникова, построенных по классическим канонам, напряжение и динамику задают стремительные широкие мазки и линии, его работа с фигуративом как с абстракцией. Изобразительная манера художника объединяет академическую советскую школу и глубокие познания в искусстве русского авангарда и западной живописи второй половины XX века. В 1980-х в художественном училище Шабельников экспериментировал с кубофутуризмом, а его авторитетами в искусстве были Виллем де Кунинг, Роберт Раушенберг и другие классики. Из художников этого ряда серии живописи 2000-х годов Юрия Шабельникова, ставшие кульминацией его творчества, можно сравнить с работами Ансельма Кифера, но не в фактуре, а в монументальности, монохромном темном колорите, работе с пространством и пластических решениях. Оба художника работают с историческими нарративами, драмой большой истории, и этим во многом обусловлены их методы. Выбор масштабного формата работ отражает подавляющую тяжеловесность эпох, где человек либо не важен, либо подобен безликому монументу. Серый цвет, лейтмотивом проходящий через творчество обоих авторов, Шабельников называет "туманом прошлого", он показывает, что перед нами нечто бывшее или идущее к своему концу. Безжизненное, холодное, но еще наполненное энергией исторических символов. В своих работах Юрий Шабельников, как и Ансельм Кифер, выносит сюжет за границы плоскости, добавляя к работам "артефакты" – объекты, скульптуры. С одной стороны, это создает эффект театральности, представляет историю как декорации. С другой – "артефакты", а также надписи добавляют в реалистичные сюжеты дополнительные смыслы: и человеческое, и сакральное, как бы нечто иррациональное. При этом Шабельников минималистичен и концептуален в своих "мизансценах". На самом деле эти дополнения к его патетичной живописи не усиливают, а сбивают пафос "сакрализации прошлого", добавляя порой глубоко скрытую иронию, которая приглашает зрителя к размышлениям. Стиль Шабельникова находится между пластическим и концептуальным методом работы, на который во многом повлияла экспериментальная эпоха Москвы 1990-х, когда живопись в очередной раз "умерла", уступив место инсталляциям и искусству действия. Период 2000-х годов, когда Юрий Шабельников создает свои серии работ, – это начало нового тысячелетия, время повсеместного обращения к осмыслению не только истории XX века, но к судьбе человечества в целом, это всплеск суеверий и предсказаний, породивший в массовой культуре множество сценариев на тему "конца света". Шабельников вторит времени, охватывая диапазон от советского наследия до библейских сюжетов, отражая в своих работах лейтмотив начала века – ощущение застывшего, длящегося конца истории.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail