В Третьяковской галерее показывают работы, где свет – действующее лицо и участник игры

Свет в отечественном современном искусстве – тема для выставки не самая оригинальная, неожиданной её уж точно не назовёшь. Но придавать значение такой выставке обязывает хотя бы то, что устроена она в Государственной Третьяковской галерее. И конечно то, что это – выставка избранных работ, произведений, в которых свет – персонаж, можно сказать, действующее лицо, участник игры. А игры со светом всегда увлекательны и вместе с тем рискованны. Ведь в природе свет ведёт себя как отпущенный на волю дикий зверь, который несётся без оглядки везде и всюду, почуяв свободу. В сущности художники пытаются укротить свет, подчинить его своей прихоти. Не знаешь: восхищаться этим или возмущаться тем, что слишком уж много они на себя берут, но лучше успокоиться тем, что выставка в Третьяковской галерее всё-таки увлекает. У Константина Худякова – художника и руководителя проекта – особая радость. Он – представитель нонконформистов, участник группы "20 московских художников" – дождался момента, когда творческий союз художников России пустили в залы Третьяковки. Дело в том, что предшественником этого союза была группа нонконформистских художников, которые выставлялись в подвалах на Малой Грузинской, – в больших залах им места не было. И вот сейчас, наконец, свершилось. Константин Худяков представил две работы: "Волшебная лампа Адама" и "Цветовая природа женщины". "Вы видите эту серию лайт-панелей, они основаны исключительно на искусственном свете. Это сложная технология, стерео-лайт-панели так называемые, никто в мире их не делает кроме меня и моего технолога такого качества, в таком виде", – рассказал заслуженный художник России, руководитель проекта, президент Творческого союза художников России . Третьяковка для выставки из своего собрания представила работы Франциско Инфанте из цикла "Два света". Артефакт, созданный художником как предмет "второй природы", противостоит естественному началу, но вписан в ландшафт. Светильник в работе Ивана Чуйкова "Фрагменты в интерьере" оставляет в тени живописную часть работы. Зрителю нужно приложить усилие, чтобы разглядеть, что же изображено на холсте. Свет в этом случае – препятствие. "Свет – это буквально божественный материал, который использовался веками, и это важная иконографическая и стилистическая категория в искусстве, она остаётся ею и в современном искусстве", – пояснила куратор выставки Мария Седова. Есть на выставке и тема исторической памяти: Владимир Потапов деконструирует многослойное изображение, срезает верхний слой. Контраст мягкого рассеянного света и такого брутального жеста художника добавляет драматизма. К исторической памяти обращается и Дмитрий Самодин, который вспоминает старые сине-зеленые вагоны метро. Для него такой вагон – как исповедальня, сокровенное пространство, подсвеченное желтым светом. Свет здесь исследуется прежде всего как философское понятие и уже потом как необходимый элемент живописи. В том числе главным героем картины может стать и сам источник света, как на полотнах . И всё же как бы не светили лампы и фонари, источник истинного света внутри. Леонид Тишков представил свой источник – один кубометр Космоса – супрематический объект, который символизирует космос, приручённый человеком. "Такая идея Константина Эдуардовича Циолковского, который говорил: "Вы не бойтесь космоса, космос очень уютен, он среди нас, мы среди него", – вспомнил художник Леонид Тишков. 44 работы – это графика, инсталляции, живопись – так или иначе исследуют свет, рассказывают о его рождении, преобразовании и подсказывают, что в большинстве случаев настоящий свет следует искать внутри себя.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail