Выставка "Импрессионисты русской сцены" открылась в Доме-музее Станиславского

Выставка "Импрессионисты русской сцены" открылась в Доме-музее Станиславского. Представлены архитектурные проекты Василия Поленова, эскизы декораций и костюмов Александра Головина и живопись Константина Коровина. О новаторах театрально-декорационного искусства расскажет Ксения Луженкова. Русский театр в начале XX века покинул пределы жизнеподобия. Мера условности прослеживалась в декорациях, деталях реквизита, костюмах. Революционерами сцены стали художники. Пейзажист Василий Поленов заменил бутафорские кулисы на единое фоновое полотно: глубины мизансцены достигал исключительно живописными приемами. В 1889 году Василий Поленов взял на Всемирную выставку в Париже своего ученика Александра Головина. Там художники познакомились с импрессионизмом. После Головин переосмыслил творческую манеру, изменил технику мазка. Его театральные костюмы стали ярче, но удачно смотрелись со сцены. Александр Головин работал в Художественном театре в тандеме со Станиславским. Впервые сценограф и режиссер создавали единую концепцию постановки. Для каждого спектакля Станиславский искал подлинные исторические костюмы. Головин протестовал: импрессионистскими мазками наносил на ткань-основу разноцветные лоскутки, сверкающее стекло. "Сочетание психологического театра Станиславского. Изначально не совсем понял, когда он увидел его пестрые костюмы. Головин был новатором, он еще начал работать со светом. Свет, который уже был на сцене, не только как прожектора, софиты, а где свет попадал. И это все так смикшировалось, стало в таком пастельном, мармеладном тоне", – рассказал директор музея МХАТ, заслуженный артист России Ващилин Павел. "Восхитительные эскизы получены. Предчувствую ваш новый шедевр" – такую телеграмму Головин получил от Станиславского. Вместе они работали над пьесой "Безумный день, или Женитьба Фигаро". Студенты Школы-студии МХАТ создали макеты костюмов по эскизам художника. Лацбант на охотничьем костюме графа дополнен двумя небольшими сумками: прямоугольная – для патронов, треугольная – для пороха. "Был либо сам порох, либо различные предметы для ухода за собой, потому что в XVIII веке нужно было на протяжении дня поддерживать идеальный вид. У женщин для этого даже были специальные карманы, а на поясе внутри юбки. И они могли там хранить пудреницы", – подлилась студентка Школы-студии МХАТ Виолетта Захарова. Над последним спектаклем "Отелло" Головин работал прикованным к постели. Станиславский в это время жил в Ницце. Мэтры интерпретировали трагедию Шекспира по-разному и не могли поладить. На помощь пришел декоратор Художественного театра. "Он создает небольшой макетик по тому, что придумал Станиславский. С ним он едет в Питер, выслушивает все, что говорит ему Головин по отношению этих задумок, оставляет ему макет. После этого через какое-то время он приезжает забрать то, что он сделал", – прокомментировала заместитель директора музея МХАТ, куратор выставки Марфа Бубнова. "Отелло" давали не более десяти раз. Головин так и не увидел постановки. Но его идеи до сих пор живы "на русской сцене".

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail