Выставка в галерее Тейт предлагает новый взгляд на творчество Джона Сарджента

В начале прошлого века живописец Джон Сарджент прославился как успешный портретист. Роден называл его "Ван Дейком нашего времени", правда, с иронией, а вот писатель Лоуренс высказался жёстче: "Ничего, кроме метров атласа из дорогих магазинов". Выставка работ Сарджента в галерее Тейт предлагает новый взгляд на творчество мастера. Анна Шустер подробнее. Первый стилист Прекрасной эпохи. Под таким ракурсом творчество Джона Сингера Сарджента еще не рассматривали. Кураторы выставки в галерее Тейт не задаются вопросами, когда, кого и почему писал один из самых востребованных портретистов конца XIX – начала XX века. Их интересует, какую одежду выбирал художник для своих моделей. "Эта выставка – новый, неожиданный взгляд на портреты Сарджента. Конечно, он составил для нас визуальную летопись общества Прекрасной эпохи, и здесь это можно увидеть. Но акцент в экспозиции сделан на том, как влияли модные тенденции того времени на его работы", – пояснил художественный критик Табиш Хан. Стиль Сарджента нередко опережал время. То, что сегодня кажется элегантным и вполне невинным, подчас вызывало негодование у современников художника. Высший свет Парижа возмутил представленный на Cалоне в 1884 году "Портрет мадам Х" – для него позировала светская красавица Виржини Готро. Публика находила вульгарной и откровенную одежду, и независимую позу. Даже неестественную бледность модели посчитала признаком использования косметики, а значит – проявлением дурного вкуса. "Особенно нам было интересно на этой выставке исследовать, как Сарджент использовал моду, чтобы бороться со стереотипными представлениями о мужском и женском. Таким образом он бросал вызов морали конца XIX века", – рассказал помощник куратора по искусству XIX – XX вв. в галерее Тейт Джеймс Финч. Еще одна пощечина общественному вкусу – мужской портрет, лишенный подчеркнутой мужественности, модель вне рамок строгого рабочего костюма темных тонов. Доктор Поцци дома – в турецких тапочках, объемном красном халате, напоминающем одновременно и о женском платье, и об облачении католических кардиналов на полотнах эпохи Ренессанса. "Я думаю, Сарджент работал с моделями так же, как работают современные стилисты. Для него было важно всё, что работает на образ, что подчеркивает индивидуальность заказчика и при этом соответствует эстетическому замыслу самого художника. Он стремился к лаконичности, а не к чрезмерности – и это тоже созвучно нашему дню", – поделилась куратор Музея изящных искусств в Бостоне Эрика Хиршлер. Ткани и платья, которые носили модели Сарджента, будто сошедшие с полотен, дополняют экспозицию. В их числе – наряд танцовщицы фламенко, в котором ему позировала Кармен Досет Морено, известная как Карменсита. Этот костюм художник хранил до конца своих дней. Портрет работы Сарджента стоил пять тысяч долларов – сегодня это порядка ста тридцати тысяч. Художник знал цену своему труду и таланту, но горько признавался: "Каждый раз, когда я пишу портрет, я теряю друга".

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail