Puschkin Museum zeigt künstlerische Welten von Arthur Fonvizin

Das Puschkin Museum präsentiert künstlerische Welten von Arthur Fonvizin. Virtuoso Aquarellist – in dieser komplexen Technik erreichte der Meister Vollkommenheit. Was auch immer Genre er wandte, seine Werke strahlten immer Licht, Freude, Vitalität. Lydia Aleshin im Detail. Selbstporträt von Arthur Fonvizin. In seinen Briefen nannte er sich den „unglücklich niedergeschlagenen russischen Intellektuellen“. In seiner Jugend liebte er Jahrzehnte und Symbolik. An der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur traf er Mikhail Larionov, nahm an den ersten Ausstellungen von Avantgarde-Künstlern teil. „Ein wenig naive symbolische Werke waren, die auf zahlreichen Einsätzen des berühmten „Goldenen Fleece“ oder „Jack of Diamonds“ ausgestellt wurden, die von seinem engen Freund Mikhail Larinov organisiert wurde und später ihre Schicksale auseinandergingen“, sagt der Kurator der Ausstellung, Sammler Sergey Alexandrov. Arthur Fonvizin distanzierte sich von radikalen Manifesten. In seinem Leben gab es Jahre der Einsamkeit, als er im russischen Hinterland lebte und arbeitete, und Anschuldigungen von Formalismus, Arbeit zu bestellen, als er Porträts von Führern, Illustrationen gemalt. In den frühen 30er Jahren, plötzlich, plötzlich, kehrt er in die gleiche Aquarell-Malerei zurück, mit der er einmal begann mit Larionov, während noch ein Student der Schule der Malerei und Skulptur. Und natürlich ist das hier, wo es sich voll ausgebreitet, weil die Spezifität der Aquarell gibt Ihnen diese unglaubliche Freiheit. Und er spritzte darin aus – sagt der Berater der Ausstellung, Historiker-Archivist Tatiana Nikolaevskaya. Landschaften, Stillleben, Genre Gemälde. Kenner der weiblichen Schönheit Arthur Fonvizin malte Porträts von Ballerinas, Opernsänger. Galina Vishnevskaya in der Rolle von Natasha Rostova, Ballerina Lucia Yumasheva. Nicht mit bis zu 80 Jahren seines Studios, kam der Künstler mit Farben und Papier in der Kunst. Er arbeitete auch zu Hause - in einem Zimmer in einer Gemeinschaftswohnung hat er einen Arbeitsbereich von einem Meter pro Meter zugewiesen. „Ein Hase, ein Fleck, getrocknet, geschmiert, nahm eine halbtrockene Pinsel, zwei Stanzen geklärt und ein atemberaubendes Bild erhalten. Sieht aus wie nichts. Und gleichzeitig schafft er es, die Luminosität des Papiers zu bewahren, das diese Farben zum Spielen gibt, um zu leuchten. Sie alle leuchten von innen, - sagte der Berater der Ausstellung, Kunsthistoriker Valery Silayev. Romantisch, Träumer, Träumer – sie sprachen über den Künstler. Es gibt noch ein Foto bei der Arbeit. Er nahm mehrere verschiedene Pinsel in seiner Hand und schrieb schnell, schnarchen Pinsel nach einem. Er sagte seinen Schülern: „Schaff keine Zeichnung.“ Aquarell ist Musik, Poesie, Bewegung.

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