Museo Pushkin muestra mundos artísticos de Arthur Fonvizin

El Museo Pushkin presenta Mundos Artísticos de Arthur Fonvizin. Virtuoso acuarelista – en esta técnica compleja, el maestro logró la perfección. Sea cual sea su género, sus obras siempre irradiaban luz, alegría, vitalidad. Lydia Aleshin en más detalle. Autorretrato de Arthur Fonvizin. En sus cartas, se llamaba el "Infortunado intelectual ruso desbordante". En su juventud le gustaba la decadencia y el simbolismo. En la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú se reunió con Mikhail Larionov, participó en las primeras exposiciones de artistas vanguardistas. “Un poco de obras simbólicas ingenuas fueron expuestas en numerosos inserciones de la famosa: “Golden Fleece” o “Jack of Diamonds”, que fue organizada por su amigo cercano Mikhail Larinov, y posteriormente sus destinos se divergieron”, dice el comisario de la exposición, el coleccionista Sergey Alexandrov. Arthur Fonvizin se distanciaba de manifiestos radicales. En su vida había años de soledad, cuando vivió y trabajó en el interior ruso, y acusaciones de formalismo, trabajo a orden, cuando pintó retratos de líderes, ilustraciones. A principios de los años 30, de repente, regresa a la misma pintura acuarela con la que comenzó una vez con Larionov, mientras que todavía estudiante de la Escuela de Pintura y Escultura. Y por supuesto, aquí es donde se desarrolló al máximo, porque la especificidad de la acuarela le da esta increíble libertad. Y salió en ella, dice el consultor de la exposición, historiador-arquivista Tatiana Nikolaevskaya. Paisajes, vidas muertas, pinturas de género. Connoisseur de belleza femenina Arthur Fonvizin pinta retratos de bailarinas, cantantes de ópera. Galina Vishnevskaya en el papel de Natasha Rostova, bailarina Lucia Yumasheva. No teniendo hasta 80 años de su estudio, el artista vino con pinturas y papel en el arte. También trabajó en casa - en una habitación en un apartamento comunitario que asignó una zona de trabajo de un metro por metro. “Un conejo, un lugar, secado, picado, tomó un cepillo semi seco, dos golpes aclarados y se obtiene una imagen impresionante. Parece que nada. Y al mismo tiempo, se las arregla para preservar la luminosidad del papel, que da estos colores para jugar, para brillar. Todos brillan desde dentro, - dijo el consultor de la exposición, historiador de arte Valery Silayev. Romántico, soñador, soñador – hablaron del artista. Todavía hay una foto en el trabajo. Tomó varios cepillos diferentes en su mano y rápidamente escribió, agarrando cepillos uno por uno. Le dijo a sus estudiantes: “No hagas un dibujo”. Watercolour es música, poesía, movimiento.

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