Wystawa Zorikta Dorzhiewa w Muzeum Nowej Jerozolimy

Zorikto Dorozhiev / ZORIKTO jest sławnym współczesnym rosyjskim artystą z Buryatii, którego prace podbiły 58. Biennale Wenecji, Galerię Tretyakov, prestiżowe targi sztuki światowej, muzea i wystawy. Artysta mistrzowsko łączy fundamenty rosyjskiej szkoły akademickiej, filozofię sztuki nowoczesnej i tradycje ludowe Buryat, aby przekazać kolor życia koczowniczego. Współczesny artysta znany ze swoich dzieł, który często łączy tradycyjne i nowoczesne elementy. Łączy fantazję z prawdziwymi motywami geograficznymi i etnograficznymi i używa różnych środków, w tym malarstwa, rzeźby i technik mieszanych, aby przekazać swoje pomysły. Metoda Zorikta Dorzhiewa jest syntezą tradycji akademickiej i kultury Buryat. Jego obrazy są nasycone motywami narodowymi: tematem Wielkiego Stepu, duchem nomadyzmu, ascetyzmem form i dekoracyjnym opracowaniem szczegółów. Nomada dla artysty to kontemplacyjny, samotny filozof. Obrazy, grafiki i rzeźby Zorikta Dorzhiewa są przechowywane w słynnych muzeach kraju i prywatnych zbiorach. Nowy projekt wystawienniczy w Muzeum Nowej Jerozolimy po raz pierwszy obejmie około 75 dzieł (malarstwo i grafika) stworzonych przez artystę w latach 2006-2024. Celem wystawy jest zwrócenie uwagi na sztukę współczesną. Kurator będzie krytykiem sztuki w dziedzinie historii i teorii sztuk pięknych Larisa Ivanova. Zorikto Dorzhiev jest nowoczesnym artystą, który działa w swoich pracach z takich postmodernistycznych technik jak cytowanie, kolaż, ironia, gra. Ponadto obrazy Dorzhieva są zrozumiałe i zbliżone do szerokiej publiczności widzów, swobodnie łącząc fantazje z prawdziwymi motywami geograficznymi i etnograficznymi. Metoda Zorikta Dorzhiewa jest syntezą tradycji akademickiej i kultury Buryat. Jego obrazy są nasycone motywami narodowymi: tematem Wielkiego Stepu, duchem nomadyzmu, ascetyzmem form i dekoracyjnym opracowaniem szczegółów. Nomada dla artysty to kontemplacyjny, samotny filozof. Wystawa przedstawia główne motywy i cykle pracy Zorikta Dorjewa i analizuje drogę artysty od pierwszej ikonicznej serii do powstania stylu autora "Varja Punk", łącząc wysokie umiejętności artystyczne szkoły akademickiej malarstwa z dostępnością i jasnością kultury pop. Trzy korytarze mierzą trzy etapy tej ścieżki. Szczególną uwagę w pracy Zoricto poświęca się wizerunkom kobiet. Spokojna, tajemnicza i piękna bohaterka, wykonująca różne role życiowe: kochanka, muza, matka, siostra, kochanka, konkubina. Ponadto, odwiedzający wystawę zobaczą płótna połączone tematem "Gry dla dzieci to poważna sprawa". Dynamiczne, z bogatymi kolorami i teksturami, przekazują emocjonalność obrazów dziecięcych, które sprawiają, że widz myśli o naturze energii i przezwyciężone w życiu małej osoby. Koncepcyjne obiekty sztuki "Eternal Life" i "Eternal Battle", a także obrazy o dużej skali "Silence" i "Out of Darkness" są bardziej zwięzłe, ale w ten sposób w pełni i bezpośrednio wyrażały postawę artysty w czasie, gdy zostały stworzone. Ekspozycja obejmie sale wystawowe na drugim piętrze muzeum. Scenografowie artystyczni budują całkowitą instalację na temat kosmosu i wszechświata wewnątrz osoby. Ludzkie ciało jest przedstawiane jako komórka miliona żywych procesów, myśli, wyobraźni. Główny nacisk kładzie się na pracę artysty. Ciemny kolor ścian reprezentuje kosmos, siatka jest osobą, a gałęzie i przykleja się wewnątrz siatki są wszechświatem wewnątrz osoby.

🔗 Udostępnij

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail