Камилла Исмагилова: "Главное помнить, кто ты есть на самом деле"

Камилла Исмагилова – выпускница Казанского хореографического училища, солистка Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, лауреат и дипломант международных конкурсов, стипендиат фонда Светланы Захаровой. Молодая артистка – личность многогранная. О своих учителях, вкусе в профессии, "химии" на сцене, психоанализе и настоящей авантюре победительница пятого сезона проекта "Большой балет" в номинации "Лучшая танцовщица" рассказала Вере Давтян. Благодарю! Наверное, конкретно о балете не мечтала, но танцевать начала раньше, чем ходить. С детства занималась танцами, а потом в голову стрельнуло: хочу в балет! Нашла объявление о наборе в хореографическое училище и попросила маму отвезти меня на просмотр. После выпуска было несколько предложений, я выбрала остаться дома в Казани, но уже спустя полгода поступило приглашение из Ростовского музыкального театра, а затем был еще и период работы в Астраханском театре оперы и балета. Каждый из театров по-своему закалял мой характер, везде были свои плюсы и минусы, свои трудности, через которые приходилось переступать. Сейчас мой путь продолжается в МАМТ, пока это мое настоящее. А с Театром оперы и балета имени М. Джалиля связаны, в первую очередь, приятные воспоминания о доме, о сцене, на которой совершались первые шаги в профессии. Театры в Ростове и Астрахани подарили мне множество интересных партий, профессиональное и творческое развитие. На мой взгляд, плюсов очень много, я люблю танцевать с Субедеем, не только потому что он хороший партнер, но еще и потому что мы чувствуем друг друга. И бывает, на спектакле возникает особая "химия". На репетициях всегда что-то можем подсказать и честно сказать, если что-то не так. Конечно, волнуешься друг за друга сильнее, чем когда танцуешь с другими. Но в итоге радости эти спектакли приносят вдвойне больше. Да, это очень важно. Подбирая репертуар, необходимо отталкиваться от многих факторов – и от фактуры, и от внутренней составляющей. Если мы говорим именно о репертуаре на проекте, для нас было важно показать новую программу, чтобы было интересно и нам, и зрителям. Мне кажется, очень страшно, когда артист становится заложником одного па-де-де, из года в год танцуя на всех гала, конкурсах одно и то же. На этом заканчивается рост. Многое было выбрано из репертуара МАМТ, поскольку на этом проекте мы представляли не только себя, но и театр. С учителями мне действительно повезло. Во времена учебы я брала дополнительные уроки у Натальи Адольфовны Максимовой. Она на многое открыла мне глаза. Далее в театре у меня были замечательные педагоги, которые прививали мне вкус в профессии, направляли, не ломая меня, что очень важно для педагога. Лыткина Е.В, Гуданов Д.К, Филиппова Л.Н. Сейчас в театре мы готовим партии вместе с Шипулиной Л.В. Она всегда идет от исполнителя, позволяет артисту раскрыть свой внутренний потенциал и честно говорит, если что-то выглядит не убедительно. Съемки – это, действительно, совсем другая атмосфера. Но нам было интересно попробовать себя в таком качестве. Например, на спектакле в театре ты точно знаешь, сколько времени у тебя есть до выхода на сцену, и "греешься", исходя из этого, а на проекте бывало такое, что ты уже готов выходить, но кто-то еще переснимает предыдущий номер или какие-то сбои со светом. С одной стороны, это тоже немного выбивает из нужного состояния. С другой – в такие моменты происходит своего рода закалка. Мы старались оградить себя от суеты, сосредоточиться: поэтому мы танцевали, и сразу же уходили, чтобы ни на что лишнее не отвлекаться. В таких обстоятельствах хотелось максимально сохранить эмоциональный ресурс. Думаю, каждый выпуск был по-своему сложен. Где-то необходимо было настроиться на глубокие переживания внутри себя: на съемочной площадке это сделать сложнее, нежели на "живом" спектакле, когда ты плавно погружаешься в историю. Где-то мешало внутреннее сопротивление. В какой-то период банально накопилась усталость и напряжение. Но всё это постепенно стирается. Из того, что особенно запомнилось, – момент, где мы исполняли сольные номера, у меня в последний момент поменялась вариация. Изначально мы с моим педагогом Л. Шипулиной готовили вариацию Гамзатти в редакции Н. Макаровой. С современной пластикой в разных интерпретациях сталкивалась, поэтому не могу сказать, что это было открытием. У нас были достаточно сжатые сроки в подготовке этого номера. Испытывали скорее удовлетворение, ведь это был уже финал проекта. В моем случае на труд. Хотя, конечно, оказаться в нужный момент в нужном месте – это очень важно. "Боялись" не совсем подходящее слово, скорее это было неожиданно и волнительно. Не всё давалось легко, какие-то навыки приходилось вспоминать заново и восполнять пробелы. В нашей профессии, если не выходишь на сцену в определенных партиях регулярно, телу свойственно забывать, каково это, даже если на репетициях ты выполняешь все элементы. Сцена – это совсем иное. Даже талант и твои умения не всегда означают признание, статус и новые роли. Наша профессия очень субъективна, не зря говорят: "на каждого артиста найдется свой зритель". И слава, признание – это очень переменчиво. По-моему, не стоит на этом зацикливаться, сегодня слава и признание есть, а завтра – нет. Так же наоборот. Современный мир следует тенденции "главное казаться, а не быть". Это, на мой взгляд, еще одна проблема, присущая не только нашей профессии. Соглашусь, но сцена обнажает. Всегда можно найти что-то, что может порадовать, например хорошая погода, поездка домой, кошка. Я окончила Институт психоанализа почти два года назад, увлекаюсь психологией. Наверное, в разные периоды жизни по-разному. Возможно, через год ответ на этот вопрос поменяется, но пока приходит на ум "стойкий оловянный солдатик". К счастью, в моем репертуаре много партий, о которых я мечтала. Очень хотелось бы исполнить Мехмене Бану в балете "Легенда о любви" Ю. Григоровича и его Эгину из балета "Спартак". С партией Никии из балета "Баядерка" связан не закрытый гештальт, надеюсь восполнить. Также мечтала попробовать себя в нескольких спектаклях, которые сейчас ушли из репертуара. На мой взгляд, это неотделимые вещи. И не только в мире балета. В профессии – новые интересные роли, и когда я вижу прогресс в работе. Наверное, не столько после окончания проекта, сколько по прошествии последних двух лет… Главное помнить, кто ты есть на самом деле.

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail