В Новом Манеже открылась выставка к юбилею МХТ

"Театр и музей. Рождение чуда": выставкой в Новом Манеже отмечают сразу , связанных с Московским Художественным театром. Реквизит, тщательно отобранный из коллекции Музея МХАТ, представили в необычном антураже. Результат оценила Анастасия Павлова. Торжественное открытие выставки на макете сцены Московского Художественного театра имени Чехова. Стена из рукописей пьес, которые ставились на легендарных подмостках. Выставка, которая развеивает миф о том, что театральный музей – склад вековых костюмов и декораций. Здесь их погрузили в атмосферу хаоса и сиюминутности театра. "Идея выставки – объединить то, что осталось от 125 лет: самые известные лики, образы человеческие, костюмы, объекты – с сегодняшними инсталляциями, чтобы мы не просто увидели костюм, а чтобы мы почувствовали, кто был в этом костюме", – пояснил куратор выставки Виктор Крамер. Эти костюмы, усыпанные бисером и искусственным жемчугом, из спектакля "Царь Федор Иоаннович" – первой постановки Художественного театра. В них играли и . "Многие макеты, которые представлены на выставке, 1904–1906 годов, то есть им более 100 лет. И они тоже уникальны, потому что их мало, к сожалению, показывали публике", – рассказала директор музея МХАТ Софья Грачева. За каждой вещью здесь – личная история актеров, режиссеров и драматургов. Вот, например, стол – копия того, за которым в 1897 году, обдумывая идею создания Художественного театра, в ресторане "Славянский базар" сидели и . "Восемнадцать часов продолжалась эта встреча, без перерыва, и по ее результатам был составлен протокол, где были занесены все основополагающие их идеи, договоренности и мысли, и видите, эти мысли прямо вьются над нами", – отметил Виктор Крамер. "Культовое пространство, не нами придуманное, а этими прекрасными людьми, которые это пространство сохранили. Это так важно сегодня и для молодых, и для тех, кто помнит многих из них", – подытожил ректор школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий. Американские гастроли Станиславского и МХТ в 20-е годы прошлого века . С тех пор там у нее было множество последователей: , , Аль Пачино – здесь их можно узнать даже по глазам. Многослойные арт-витрины, коллажи, которые помогают передать зрителям образы спектаклей Ефремова, Табакова – ощущение, от которых никогда не повторяется. Бурный водопад как метафора самого театра: нечто постоянное, но меняющееся. Соприкоснувшись с таким творческим источником, человек выходит обновленным.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Поделиться

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail