Verschiedene "Musikgeschichten" bieten im Kulturhaus "HES-2" zu lernen

Verschiedene "Stories of Music" bieten im Kulturhaus "HES-2" zu lernen. Dieses Mal wurde hier Richard Strausss Melodrama Enoch Arden gespielt. Von Jenneth Arlt wurde eine musikalische und poetische Produktion gehört, in der das Wort mit der Musik auf der Bühne steht. Die Konzertreihe "Musikgeschichte" in "HES-2" ist nicht nur der Klang neuer, moderner Musik, sondern auch Werke der Vergangenheit, die über die Aufmerksamkeit des Publikums hinausgingen. Das Meloddrama "Enoch Arden" von Richard Strauss ist einer von ihnen, im Konzertsaal unter dem Publikum - Kenner des symphonischen und Operngenres. Die Komposition, geschrieben am Ende des XIX. Jahrhunderts, bis die zweite Hälfte des letzten Jahrhunderts wurde praktisch nicht aufgeführt. Zu einem Zeitpunkt wurde es zuerst in der Sowjetunion in den frühen 80er Jahren von dem großen Dirigenten Gennady Rozhdestvensky durchgeführt. Dann verschwand sie für immer aus der Musik. Es bleibt in unserem Land und im Ausland, an der Peripherie des Repertoires, und es war sehr wichtig, dass wir es herausziehen und zeigen, dass Richard Strauss ganz anders sein kann, dass es nicht unbedingt 200 Menschen des Orchesters und kolossaler Klangarrays, sondern nur zwei Personen – ein Leser und Pianist – ist, eine Aufführung des Musiktheaters zu schaffen, nimmt den Kurator der Musikprogramme der V-2A-Stiftung und der Moskauer Musik. Die Grundlage der Komposition war ein Gedicht des englischen Dichters Alfred Tennyson, dessen Plot dem „Rodisson“ und „Robinezon“ ähnlich ist. Dies ist die Geschichte eines Fischers, der ein Schiffbruch überlebt und nach Hause zurückkehrt (wo er eine Frau und Kinder hat) zehn Jahre später. Anstelle eines glücklichen Endes ist der Held enttäuscht. Die Frau heiratete einen Rivalen, ein Kind starb. Arden kann sich nicht für die Lieben öffnen und erkennen, dass sein Aussehen ihr Glück zerstören wird. Dargestellt von Viktor Ryzhakov und Pianist Sergei Kasprov klingt das Meloddrama von Strauss in einer russischen Übersetzung, die vom Philosophen Gustav Shpet Mitte der 30er Jahre gemacht wurde, von außen ist es schwierig, das Genre dieser Partitur für den Leser und Klavier zu bestimmen – das ist eine musikalische Komposition mit Text oder eine dramatische Aufführung für die Klänge eines Klaviers. Für Regisseur Dmitry Volkostrelov ist die Antwort offensichtlich. „Mehr musikalisch, in dieser Arbeit gibt es natürlich eine sehr große musikalische Ressource, aber theatralisch, für die Performance fühle ich es viel weniger“, sagt Regisseur Dmitry Volkostrelov. Und wenn Musik Gefühle und Stimmung vermittelt, dann sind die Bedeutungen noch im Text. „Unser Leben in dieser Welt, unter Menschen und den Versuchen jeder Person, dieses Leben in irgendeiner Weise zu leben, ist nicht bedeutungslos. Sie ist irgendwie hebend. Ich denke, dass heute sehr wichtig ist, sagt Schauspieler, Direktor Viktor Ryzhakov. In den nächsten Konzerten der Serie "Musikgeschichte" in "HES-2" - die Werke von Arnold Schoenberg, Igor Strawinsky, Johanness Kreidler, Luciano Berio über moderne russische Komponisten.

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