Museo Ruso de San Petersburgo abrió la exposición "Asamblage". Objeto. Instalación

Exposición didáctica "Assemblage, objeto, instalación" se celebra en el Palacio Marble del Museo Ruso. Una vez impactantemente nueva e inusual, estas formas de arte contemporáneo ya no se ven como una bofetada ante el gusto público. El camino "de foto a objeto" fue estudiado por Alexei Komarov. Durante siglos, los artistas han intentado hacer voluminosa la imagen. Este es un raro artefacto hecho de madera y espejos – un panel de Johann Schwartz “Grid con pescado y cáncer”. Entre estos objetos de arte moderno, creados a finales del siglo XX, se ve absolutamente armonioso. A menos que mires la fecha 1773. “Saliendo del avión al objeto, a la tridimensionalidad, siempre ha sido emocionante para el arte. Desde la época de Parrasius, pintores antiguos. Un pájaro, como el Firebird, y el otro tiene una cortina. Ya en los siglos XVII-XIX, la gente quería reproducir objetos ilusoriamente. Este deseo permaneció en el siglo XX, – dice el jefe del Departamento de las nuevas corrientes del Museo Ruso Alexander Borovsky. En el Palacio Marble abrió una exposición didáctica, después de la cual todos podrán comprender el arte contemporáneo. “Algunas nuevas formas de arte que surgieron en el siglo XX fueron impactantes al principio. Ahora no son así, pero, sin embargo, pocas personas los entienden. Queríamos explicarle al espectador qué es una asamblea, un objeto y una instalación, dice Irina Karasik, investigador líder del Departamento de Nuevas Corrientes del Museo Ruso. La Asamblea es una técnica artística asociada al collage. Sin embargo, a diferencia de este último, las obras no consisten en papel, sino en elementos naturales de origen natural o artificial. Assemblage father Pablo Picasso. ¿Cómo se hace una pieza de arte contemporáneo de un objeto ordinario que vemos todos los días? Deprisa la función que realmente tiene. A veces un detalle es suficiente, en este caso es un cuchillo. Y luego una piedra ordinaria se convierte en un pedazo de pan. Las obras de artistas de la segunda mitad del siglo XX están estrechamente relacionadas con la vanguardia. Arte de objetos a menudo se refiere a los tres grandes maestros Kazimir Malevich, Vladimir Tatlin, Marcel Duchamp. Por ejemplo, en la obra de Zesler Huevos, donde un huevo es negro, como la Plaza de Malevich, y una porcelana, como el urinario de Duchamp, o las mismas construcciones asociadas con la Torre Tatlin, Makarevich y Pogan. Hay tres torres en esta habitación. Podemos asumir que nos remiten a este diseño, explica Maria Saltanova, investigadora superior del departamento de las últimas tendencias del Museo Ruso. En un pasillo separado - instalaciones de Ilya Kabakov, Igor Makarevich. Y también la versión del autor del "Jardín de Malevich". Los miembros del grupo "Tut and There" crearon el trabajo en 92. En el patio de la Academia de Artes hizo una cama en forma de plaza. Y plantaron zanahorias. Cuando maduraba, se utilizaba en la instalación, convirtiéndose así en involucrado en la vanguardia rusa.

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