Mostra "Sveglio" aperta al Museo del Non Conformismo

Il Museo del Nonconformismo presenta un nuovo progetto espositivo “Awakening”. Ci sono più di cento opere di artisti-sessanta. Come è stato creato un nuovo linguaggio artistico in condizioni di isolamento culturale, Aliya Sharifullina ha imparato. La mostra "Awakening" ha aperto il primo giorno di primavera. Il nome è metaforico, multistrato. Ecco un riferimento al Taw, che, almeno brevemente, ha portato un respiro di aria fresca alla cultura sovietica. E l'inizio del giorno d'oro del movimento non-conformista, i cui artisti, in condizioni di isolamento culturale, senza accesso alle opere dei loro colleghi stranieri, hanno colpito il terreno, intuitivamente creato il loro stile unico, hanno cercato di scoprire significato e armonia quando l'armonia intorno è stata persa. Improvvisamente, non è solo Pablo Picasso, ma anche altre mostre. Questo, naturalmente, ha cominciato a cambiare la mente di molti artisti. Ciò che hanno fatto in isolamento, scandito per alcune idee per lo sviluppo di una nuova lingua, perché il nuovo mondo ha richiesto una nuova lingua, dice Nadezhda Brykin, curatore della mostra, fondatore del Museo di Nonconformismo. Cronologicamente, la mostra copre due decenni – gli anni 50 e primi anni 60 del XX secolo. C'è un coro intero di "altri" artisti: Zlotnikov, Zverev, Yakovlev, Yurlov. Il curatore della mostra li ha assemblati per mostrare come il loro linguaggio artistico sia cambiato in questi tempi. Vladimir Andreenkov si definiva non come pittore impegnato nell'immagine, ma come costruttivista nella ricerca dell'essenza della cosa – nel colore, nella forma, nel ritmo delle linee e dei vuoti. “Da un lato, un costruttivismo così rigido. E' chiaro come sia costruito. D'altra parte, è un lavoro intuitivo enorme. Sentiva molto bene il colore. Tutte le sue opere suonano come musica, – dice il figlio dell'artista Vladimir Andreenkov Dmitry Andreenkov. Uno dei rappresentanti più brillanti di arte non ufficiale Marlene Spindler negli anni 50 ha lavorato molto nel genere di ritratto, ma allo stesso tempo era seriamente appassionato di pittura russa antica. E in questi ritratti di “The Old Man” e “Olga” con linee lisce, il linguaggio plastico dell’iconografia russa è indovinato. Nei primi anni '60, Spindler si ritrova in un mondo speciale dove tutto deve essere spiegato da un simbolo, la Graphic Arts Combine di Mosca, dove ha disegnato poster e marchi di circo. È qui che i segni semiotici sviluppati da lui acquisiscono una nuova incarnazione e significato. “Negli anni 60 iniziò a sviluppare dipinti. E sono diversi. Ci sono totem magici, segni, animali antichi, clown, che sono presentati qui, dice Nadezhda Brykin, il curatore della mostra, il fondatore del Museo del Nonconformismo. La gamma di opere di Alexei Kamensky varia da casa ancora vive nello spirito della pop art sovietica alle astrazioni della metà degli anni 60. Ecco la prima formulazione della teoria delle “coppie di forme” di Valery Yurlov. Ci sono vari “Awakenings”, ma in tutte le trame si sente un motivo: l’artista, essendo nel turbine di eventi motley, cerca di salvarsi, di rimanere un non conformista con la sua voce individuale.

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