Exposition "Réveillement" ouverte au Musée de Non-conformité

Le Musée du Non-Conformisme présente un nouveau projet d'exposition. Il y a plus d'une centaine d'œuvres d'artistes exceptionnels-sixties. Comment une nouvelle langue artistique a été créée dans des conditions d'isolement culturel, Aliya Sharifullina appris. L'exposition "Réveillement" a ouvert le premier jour du printemps. Le nom est métaphorique, multicouche. Voici une référence à la Thaw, qui, au moins brièvement, a apporté un souffle d'air frais à la culture soviétique. Et le début de l'apogée du mouvement non conformiste, dont les artistes, dans des conditions d'isolement culturel, sans accès aux œuvres de leurs collègues étrangers, ont frappé le sol, ont créé intuitivement leur style unique, ont essayé de découvrir le sens et l'harmonie quand l'harmonie autour était perdue. Soudain, c'est non seulement Pablo Picasso, mais aussi d'autres expositions. Ceci, bien sûr, a commencé à changer l'esprit de nombreux artistes. Ce qu'ils ont fait dans l'isolement, tâtonné pour quelques idées pour le développement d'une nouvelle langue, parce que le nouveau monde exigeait une nouvelle langue, dit Nadezhda Brykin, conservateur de l'exposition, fondateur du Musée de Non-conformisme. Chronologiquement, l'exposition couvre deux décennies – les années 50 et début des années 60 du XXe siècle. Il y a tout un chœur d'artistes « autres » : Zlotnikov, Zverev, Yakovlev, Yurlov. Le conservateur de l'exposition les a rassemblés pour montrer comment leur langage artistique a changé au cours de ces périodes. Vladimir Andreenkov ne se définit pas comme un peintre engagé dans l'image, mais comme un constructiviste dans la recherche de l'essence de la chose – dans la couleur, la forme, le rythme des lignes et des vides. D'une part, un tel constructivisme rigide. Il est clair comment il est construit. D'autre part, c'est un travail intuitif énorme. Il sentait très bien la couleur. Toutes ses œuvres sonnent comme de la musique, – dit le fils de l'artiste Vladimir Andreenkov Dmitry Andreenkov. L'un des représentants les plus brillants de l'art non officiel Marlene Spindler dans les années 50 a beaucoup travaillé dans le genre de portrait, mais en même temps a été très aimé de la peinture russe antique. Et dans ces portraits du Vieux Homme et de l'Olga avec des lignes lisses, le langage plastique de l'iconographie russe est deviné. Au début des années 60, Spindler se retrouve dans un monde spécial où tout doit s'expliquer par un seul symbole, le Graphic Arts Combine à Moscou, où il dessine des affiches de cirque et des marques de commerce. C'est ici que les signes sémiotiques développés par lui acquièrent une nouvelle incarnation et un nouveau sens. Au début des années 60, il a commencé à développer des peintures. Et ils sont différents. Il y a des totems magiques, des signes, des animaux anciens, des clowns, qui sont présentés ici, dit Nadezhda Brykin, le conservateur de l'exposition, le fondateur du Musée de Non-conformité. La gamme d'œuvres d'Alexei Kamensky varie de la vie morte domestique dans l'esprit de l'art populaire soviétique à l'abstraction du milieu des années 60. Voici la première formulation de la théorie des paires de formes de Valery Yurlov. Il y a différents -Awakenings, mais dans toutes les parcelles on entend un motif: l'artiste, étant dans le tourbillon des événements de motley, essaie de se sauver, de rester un non-conformiste avec sa voix individuelle.

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