Ausstellung "Awakening" eröffnet im Museum für Nichtkonformismus

Das Museum of Nonconformism präsentiert ein neues Ausstellungsprojekt „Awakening“. Es gibt mehr als hundert Werke herausragender Künstler-Sixties. Wie eine neue künstlerische Sprache unter Bedingungen der kulturellen Isolation geschaffen wurde, lernte Aliya Sharifullina. Die Ausstellung "Awakening" eröffnete am ersten Frühlingstag. Der Name ist metaphorisch, mehrschichtig. Hier ist ein Hinweis auf die Thaw, die zumindest kurz Frischluft in die sowjetische Kultur gebracht hat. Und der Beginn der Blütezeit der nicht-konformistischen Bewegung, deren Künstler, unter Bedingungen der kulturellen Isolation, ohne Zugang zu den Werken ihrer ausländischen Kollegen, den Boden gestanzt, intuitiv ihren einzigartigen Stil geschaffen, versuchte, Bedeutung und Harmonie zu entdecken, wenn die Harmonie um war verloren. Plötzlich ist es nicht nur Pablo Picasso, sondern auch andere Ausstellungen. Dies begann natürlich, die Gedanken vieler Künstler zu ändern. Was sie in Isolation taten, für einige Ideen für die Entwicklung einer neuen Sprache, weil die neue Welt eine neue Sprache forderte, sagt Nadezhda Brykin, Kurator der Ausstellung, Gründer des Museums für Nichtkonformismus. Chronologisch umfasst die Ausstellung zwei Jahrzehnte – die 50er und frühen 60er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts. Es gibt einen ganzen Chor der "anderen" Künstler: Zlotnikov, Zverev, Yakovlev, Yurlov. Der Kurator der Ausstellung versammelte sie, um zu zeigen, wie sich ihre künstlerische Sprache in diesen Zeitrahmen veränderte. Wladimir Andreenkov definierte sich nicht als Maler im Bild, sondern als Konstruktivist in der Suche nach dem Wesen der Sache – in Farbe, Form, Rhythmus von Linien und Leerzeichen. „Einerseits ist ein solcher starrer Konstruktivismus. Es ist klar, wie es gebaut wird. Auf der anderen Seite ist es eine riesige intuitive Arbeit. Er fühlte die Farbe sehr gut. Alle seine Werke klingen wie Musik – sagt der Sohn des Künstlers Vladimir Andreenkov Dmitry Andreenkov. Einer der hellsten Vertreter der inoffiziellen Kunst Marlene Spindler in den 50er Jahren arbeitete viel im Genre des Portraits, aber gleichzeitig war ernsthaft beliebt von der alten russischen Malerei. Und in diesen Porträts von “The Old Man” und “Olga” mit glatten Linien wird die plastische Sprache der russischen Ikonographie erraten. In den frühen 60er Jahren findet sich Spindler in einer besonderen Welt, in der alles durch ein Symbol erklärt werden muss, die Graphic Arts Combine in Moskau, wo er Zirkusposter und Marken skizziert. Es ist hier, dass die von ihm entwickelten semiotischen Zeichen eine neue Inkarnation und Bedeutung erwerben. „In den frühen 60er Jahren begann er, Gemälde zu entwickeln. Und sie sind anders. Es gibt magische Totems, Schilder, alte Tiere, Clowns, die hier vorgestellt werden, sagt Nadezhda Brykin, der Kurator der Ausstellung, der Gründer des Museums für Nichtkonformismus. Die Palette der Werke von Alexei Kamensky variiert von den privaten Stillleben im Geist der sowjetischen Popkunst bis hin zu Abstraktionen der Mitte der 60er Jahre. Hier ist die erste Formulierung der Theorie der "Formpaare" von Valery Yurlov. Es gibt verschiedene „Erwachen“, aber in all den Handlungen wird ein Motiv gehört: Der Künstler, der sich im Wirbelwind von motley-Ereignissen befindet, versucht sich zu retten, ein Nichtkonformist mit seiner individuellen Stimme zu bleiben.

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