Los participantes del Laboratorio de Teatro Mayakovsky realizaron una nueva actuación

La obra "Beacon plus Butusovtsy". Los resultados introducen las obras de jóvenes directores - participantes del laboratorio creativo. Se les pidió que eligieran una historia rusa del siglo XX. Se seleccionaron tres bocetos, que constituyeron una actuación. Los resultados del experimento fueron vistos por Anna Schuster. Para ver la nueva generación de la escuela directorial rusa y descubrir qué idioma teatral es elegido por la generación más joven – tales tareas fueron establecidas por Yegor Peregudov cuando creó un laboratorio para directores jóvenes. Invitó a ocho estudiantes del curso de Yuri Butusov en GITIS a crear bocetos para actuaciones basadas en historias rusas del siglo XX. Los tres mejores se convirtieron en partes de la nueva actuación del Teatro Mayakovsky. “Para nosotros, este no es un género simple, ya que es prose, no drama, aquí está el primer examen para un director – cómo transferir prose al lenguaje del teatro”, dice el director artístico del Teatro Mayakovsky Egor Peregudov. Nabokov, Andreev, Gorky. Los jóvenes directores se convirtieron en tres autores completamente diferentes para explorar la naturaleza humana común, y como el héroe de la historia “La Scoundrel”, que escapa de un duelo, para entender lo que son la muerte y la vida. “El autor nos pone paradójicamente en circunstancias extremas donde se revela la vida. Es decir, un intento de retroceder de la muerte e ir a alguna vida, esperanza, explica el director Alexander Cerenja. La esperanza y la tristeza brillante están impregnadas de la obra de Yegor Kovalev. Eligió la historia de Leonid Andreev “Herman y Martha”. Esta es una historia poética sobre dos viejos que deciden casarse, pero bajo la ley de su país, las personas mayores de 50 años deben pedir permiso para casarse con sus hijos. Estarán en contra, y el final de la historia no será feliz. Curiosamente, en esta producción, los actores son silenciosos. Hoy hay tanto ruido de información que el silencio a veces suena mucho más penetrante que las palabras. “Realmente quiero esta fragilidad, trepidación para preservar y transmitir al espectador”, dice el director Egor Kovalev. El rendimiento se completa con un boceto basado en el trabajo de Maxim Gorky – “Passion-face”. En la obra de arte, el director se adhirió al minimalismo, y en el drama - como él mismo dice - él quería apostar en algo pequeño y al mismo tiempo lo más importante. Esto es lo principal que Ivan Orlov encontró de Gorky. El héroe de su boceto es un mercader de kvass, levanta a una mujer borracha, caminando de un charco y la acompaña a la casa, donde conoce a su hijo - no por años serio y al mismo tiempo soñado. “Tal vez se trata simplemente del hecho de que un niño con su rico mundo interior, la imaginación tiene que fantasear sobre los temas que lo rodean”, dice el director Ivan Orlov. Su sueño principal es caminar en un campo limpio. ¿Dios hizo el campo? el chico le pregunta a su amigo adulto, miedo de quedarse dormido para que no se vaya.

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