Participantes do Laboratório de Teatro Mayakovsky encenado um novo desempenho

A peça "Beacon plus Butusovtsy". Os resultados introduzem as obras de jovens diretores - participantes do laboratório criativo. Eles foram convidados a escolher uma história russa do século XX. Foram selecionados três esboços, que formaram uma performance. Os resultados do experimento foram vistos por Anna Schuster. Para ver a nova geração da escola de direção russa e descobrir o que a linguagem teatral é escolhida pela geração mais jovem – essas tarefas foram definidas por Yegor Peregudov quando ele criou um laboratório para jovens diretores. Ele convidou oito estudantes do curso de Yuri Butusov no GITIS para criar esboços para performances baseadas em histórias russas do século XX. Os três melhores se tornaram partes do novo desempenho do Teatro Mayakovsky. “Para nós, este não é um gênero simples, já que é prosa, não drama, aqui está o primeiro exame para um diretor – como transferir prosa para a linguagem do teatro,” diz o diretor artístico do Teatro Mayakovsky Egor Peregudov. Nabokov, Andreev, Gorky. Os jovens diretores transformaram-se em três autores completamente diferentes para explorar a natureza humana comum, e como o herói da história “The Scoundrel”, que escapa de um duelo, para entender que morte e vida são. “O autor paradoxalmente nos coloca em circunstâncias extremas onde a vida é revelada. Isto é, tal tentativa de afastar da morte e ir para alguma vida, esperança, explica o diretor Alexander Cerenja. Esperança e tristeza brilhante estão imbuídos com o trabalho de Yegor Kovalev. Ele escolheu a história de Leonid Andreev “Herman e Martha”. Esta é uma história poética sobre dois velhos homens que decidem se casar, mas sob a lei de seu país, as pessoas com mais de 50 anos devem pedir permissão para se casar com seus filhos. Eles serão contra ele, e o fim da história não será feliz. Curiosamente, nesta produção, os atores são silenciosos. Hoje há tanto ruído de informação que o silêncio às vezes soa muito mais piercing do que palavras. “Eu realmente quero essa fragilidade, trepidação para preservar e transmitir ao espectador”, diz o diretor Egor Kovalev. A performance é concluída por um esboço baseado no trabalho de Maxim Gorky – “Passion-face”. Na obra de arte, o diretor aderiu ao minimalismo, e no drama - como ele diz - ele queria apostar em algo pequeno e ao mesmo tempo a coisa mais importante. Esta é a coisa principal que Ivan Orlov encontrou de Gorky. O herói de seu esboço é um mercador de kvass, ele levanta uma mulher bêbeda, andando de uma poça e escolta-a para a casa, onde ele encontra seu filho - não por anos sério e ao mesmo tempo sonhador. “Talvez seja apenas sobre o fato de que uma criança com seu mundo interior rico, a imaginação tem que fantasiar sobre os temas que o rodeiam”, diz o diretor Ivan Orlov. Seu principal sonho é caminhar em um campo limpo. Deus fez o campo? o menino pergunta a seu amigo adulto, com medo de adormecer para que ele saia.

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