Uczestnicy Mayakovsky Theatre Laboratory wystawili nowy występ

Gra "Beacon plus Butusovtsy". Wyniki wprowadzają prace młodych reżyserów - uczestników kreatywnego laboratorium. Zostali poproszeni o wybranie rosyjskiej historii XX wieku. Wybrano trzy szkice, które stanowiły jeden występ. Wyniki eksperymentu scenicznego zostały dostrzeżone przez Annę Schuster. Aby zobaczyć nowe pokolenie rosyjskiej szkoły dyrektorskiej i dowiedzieć się, co język teatralny jest wybierany przez młodsze pokolenie - takie zadania zostały określone przez Jegora Peregudova, kiedy stworzył laboratorium dla młodych reżyserów. Zaprosił ośmiu studentów kursu Yuri 'ego Butusova w GITIS do stworzenia szkiców do występów opartych na rosyjskich opowieściach XX wieku. Trzy najlepszy stanąłem część nowy występ Mayakovsky Teatr. "Dla nas nie jest to prosty gatunek, ponieważ jest to proza, nie dramat, oto pierwszy egzamin dla reżysera - jak przenieść prozę do języka teatru", mówi dyrektor artystyczny Mayakovsky Theater Egor Peregudov. Nabokov, Andreev, Gorky. Młodzi reżyserzy zwrócili się do trzech zupełnie różnych autorów, aby zbadać wspólną ludzką naturę i jak bohater historii "Łajdak", który ucieka od pojedynku, aby zrozumieć czym jest śmierć i życie. "Autor paradoksalnie stawia nas w skrajnych okolicznościach, gdzie życie jest objawione. To znaczy, taka próba cofnięcia się od śmierci i przejścia do życia, nadzieja, wyjaśnia reżysera Alexandra Cerenja. Nadzieja i jasny smutek są nasycone dziełem Jegora Kovaleva. Wybrał historię Leonida Andrejewa" Hermana i Marthy ". Jest to poetycka historia o dwóch starszych mężczyznach, którzy decydują się na ślub, ale zgodnie z prawem ich kraju, ludzie powyżej 50 roku życia są zobowiązani poprosić o pozwolenie na ślub swoich dzieci. Będą przeciwni i koniec tej historii nie będzie szczęśliwy. Co ciekawe, w tej produkcji aktorzy milczą. Dziś jest tak dużo hałasu informacji, że milczenie czasem brzmi znacznie bardziej przenikliwie niż słowa." Naprawdę chcę, aby ta kruchość, strach zachować i przekazać widzowi ", mówi dyrektor Egor Kovalev. Performance jest uzupełniony szkicem na podstawie pracy Maxim Gorky -" Passion- face ". W sztuce reżyser przestrzegał minimalizmu, a w dramacie - jak sam mówi - chciał postawić na coś małego i jednocześnie najważniejszego. To jest główna rzecz, którą Ivan Orlov znalazł od Gorky' ego. Bohaterem jego skeczu jest kupiec kvass, wychowuje pijaną, chodzącą kobietę z kałuży i eskortuje ją do domu, gdzie spotyka jej syna - nie przez lata poważne i jednocześnie marzy." Może chodzi tylko o to, że dziecko ze swoim bogatym wewnętrznym światem, wyobraźnia musi fantazjować o tematach, które go otaczają ", mówi dyrektor Ivan Orlov. Jego głównym marzeniem jest chodzić po czystym polu. Czy Bóg stworzył pole? Chłopak pyta swojego dorosłego przyjaciela, boi się zasnąć, żeby nie wyszedł.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Udostępnij

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail