I partecipanti al laboratorio teatrale Mayakovsky hanno messo in scena una nuova performance

Il gioco "Beacon plus Butusovtsy". Risultati introduce le opere di giovani registi - partecipanti al laboratorio creativo. Sono stati invitati a scegliere una storia russa del XX secolo. Sono stati selezionati tre schizzi, che hanno costituito una performance. I risultati dell'esperimento scenico sono stati visti da Anna Schuster. Per vedere la nuova generazione della scuola di regia russa e scoprire che cosa il linguaggio teatrale è scelto dalla generazione più giovane – tali compiti sono stati stabiliti da Yegor Peregudov quando ha creato un laboratorio per i giovani registi. Ha invitato otto studenti del corso di Yuri Butusov a GITIS per creare schizzi per spettacoli basati su storie russe del XX secolo. I tre migliori divennero parte della nuova performance del Teatro Mayakovsky. “Per noi, questo non è un genere semplice, perché è prosa, non dramma, ecco il primo esame per un regista – come trasferire la prosa nella lingua del teatro,” dice il direttore artistico del Teatro Mayakovsky Egor Peregudov. Nabokov, Andreev, Gorky. I giovani registi si sono rivolti a tre autori completamente diversi per esplorare la natura umana comune, e come l’eroe della storia “The Scoundrel”, che scappa da un duello, per capire che cosa sono la morte e la vita. “L’autore ci mette paradossalmente in circostanze estreme dove la vita è rivelata. Questo è, un tale tentativo di allontanarsi dalla morte e andare in una certa vita, speranza, spiega il regista Alexander Cerenja. La speranza e la tristezza luminosa sono impregnati del lavoro di Yegor Kovalev. Ha scelto la storia di Leonid Andreev “Herman e Martha”. Questa è una storia poetica su due vecchi che decidono di sposarsi, ma sotto la legge del loro paese, le persone di età superiore ai 50 anni sono tenuti a chiedere il permesso di sposare i loro figli. Saranno contro di esso, e la fine della storia non sarà felice. Interessante, in questa produzione, gli attori sono silenziosi. Oggi c'è così tanto rumore di informazione che il silenzio a volte suona molto più piercing delle parole. “Voglio davvero questa fragilità, trepidazione per preservare e trasmettere allo spettatore,” dice il regista Egor Kovalev. La performance è completata da uno schizzo basato sul lavoro di Maxim Gorky – “Passion-face”. Nell'opera, il regista aderì al minimalismo, e nel dramma - come dice lui stesso - voleva scommettere su qualcosa di piccolo e allo stesso tempo la cosa più importante. Questa è la cosa principale che Ivan Orlov ha trovato da Gorky. L'eroe del suo schizzo è un commerciante kvass, alza un ubriaco, camminando donna da una pozza e la accompagna a casa, dove incontra suo figlio - non da anni serio e allo stesso tempo sognante. “Forse è solo il fatto che un bambino con il suo ricco mondo interiore, l’immaginazione deve fantasticare sui temi che lo circondano”, dice il regista Ivan Orlov. Il suo sogno principale è camminare in un campo pulito. Dio ha fatto il campo? il ragazzo chiede al suo amico adulto, ha paura di addormentarsi per non andarsene.

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