Les participants du Laboratoire de Théâtre Mayakovsky ont présenté une nouvelle performance

La pièce "Beacon plus Butusovtsy". Les résultats présentent les travaux des jeunes réalisateurs - participants du laboratoire de création. On leur a demandé de choisir une histoire russe du XXe siècle. Trois croquis ont été sélectionnés, qui ont constitué une performance. Les résultats de l'expérience sur scène ont été vus par Anna Schuster. Pour voir la nouvelle génération de l'école de direction russe et découvrir ce que la langue théâtrale est choisie par la jeune génération – ces tâches ont été définies par Yegor Peregudov quand il a créé un laboratoire pour les jeunes réalisateurs. Il a invité huit étudiants du cours de Yuri Butusov au GITIS à créer des croquis pour des performances basées sur des histoires russes du XX siècle. Les trois meilleurs sont devenus des parties de la nouvelle représentation du Théâtre Mayakovsky. Pour nous, ce n'est pas un genre simple, puisqu'il s'agit de prose, pas de drame, voici le premier examen pour un réalisateur – comment transférer la prose dans la langue du théâtre, dit le directeur artistique du Théâtre Mayakovsky Egor Peregudov. Nabokov, Andreev, Gorky. Les jeunes réalisateurs se sont tournés vers trois auteurs complètement différents pour explorer la nature humaine commune, et comme le héros de l'histoire, le Scoundrel, qui s'échappe d'un duel, pour comprendre ce que sont la mort et la vie. L'auteur nous met paradoxalement dans des circonstances extrêmes où la vie est révélée. C'est-à-dire, une telle tentative de repousser la mort et d'entrer dans une vie, l'espoir, explique le réalisateur Alexander Cerenja. L'espoir et la tristesse sont imprégnés de l'œuvre d'Egor Kovalev. Il a choisi l'histoire de Leonid Andreev. C'est une histoire poétique sur deux vieillards qui décident de se marier, mais selon la loi de leur pays, les personnes de plus de 50 ans sont tenues de demander la permission d'épouser leurs enfants. Ils seront contre, et la fin de l'histoire ne sera pas heureuse. Fait intéressant, dans cette production, les acteurs sont silencieux. Aujourd'hui il y a tellement de bruit d'information que le silence semble parfois beaucoup plus perçant que les mots. Je veux vraiment que cette fragilité, cette peur de préserver et de transmettre au spectateur, dit le réalisateur Egor Kovalev. La performance est complétée par une esquisse basée sur le travail de Maxim Gorky – Face de passion. Dans l'œuvre, le réalisateur a adhéré au minimalisme, et dans le drame - comme il le dit lui-même - il voulait parier sur quelque chose de petit et en même temps la chose la plus importante. C'est la principale chose qu'Ivan Orlov a trouvée de Gorky. Le héros de son croquis est un marchand de kvass, il élève une femme ivre, marche d'une flaque et l'escorte à la maison, où il rencontre son fils - pas par des années sérieuses et en même temps rêve. Peut-être est-ce à peu près le fait qu'un enfant avec son riche monde intérieur, l'imagination doit fantasmer sur les sujets qui l'entourent, dit le réalisateur Ivan Orlov. Son rêve principal est de marcher dans un champ propre. Dieu a fait le champ ? le garçon demande à son ami adulte, peur de s'endormir de peur qu'il ne parte.

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