Multimedia Das Kunstmuseum beherbergt fünf Ausstellungen gleichzeitig

The Multimedia Kunstmuseum eröffnet fünf Ausstellungen auf einmal, und alle von ihnen sind durch das Thema der Beziehung zwischen Künstler und Sammler vereint. So zeigt die Ausstellung zeitgenössischer Kunst aus der Sammlung von Anton Kozlov den Wandel der Trends von den 70er Jahren des letzten Jahrhunderts bis heute. Details von Julia Kundryukova. Die sieben Stockwerke des Multimedia Art Museums waren denen gewidmet, die in der Regel hinter den großen Namen der Kunstwelt stehen. Sie sind diejenigen, die den Künstlern am nächsten stehen. Die Wahl eines Sammlers ist, was die Kunstgeschichte prägt. „Der Sammler achtet auf die Werke und den Künstler. Es hilft dem Künstler zu glauben und durchzugehen, was als kreative Zweifel, tote Enden genannt wird. Denn Kreativität ist nie einfach. Ich kam morgens, von neun bis sieben bei der Arbeit, ich schieße. Nein! Dies ist ein sehr komplexes und psychologisch aufwendiges Verfahren, bei dem es notwendig ist, den Künstler zu unterstützen, sagt Olga Sviblova, Direktor des Multimedia Art Museums. Anton Kozlov sammelt seit sechs Jahren zeitgenössische Kunst. "Die Anordnung der Gemälde hängt vom Geschmack ab." Dies ist der Name der Ausstellung aus seiner Sammlung. Es wird auch die Arbeit von Sergei Volkov genannt. Die Ausstellung umfasst die Geschichte von zwei großen Trends: Nachkriegsabstraktion, beginnend 1956, und Moskauer Konzeptualismus. Es gibt Werke von Viktor Pivovarov, zum Beispiel “The Long Neck”. Ein seltenes Gemälde von Eduard Steinberg namens „Komposition“, das die Fortsetzung der Traditionen des Suprematismus zeigt. Das Signalsystem von Yuri Zlotnikov ist eine Abstraktion. "Cards"-Konzeptualist Lev Rubinstein. Es gibt auch Werke von Künstlern einer neuen Generation. Künstler aus der Gruppe "MishMash" im Jahr 2017 kamen mit einer neuen Richtung "Hideoismus" aus den englischen Wörtern "versteckt" und "verleumde". Sie erforschen die Fähigkeit von Objekten zu ändern. Auf den Leinwandn sind Bilder auf dem Rand der Anerkennung und Abstraktion ausgewogen. Aus der Ferne, recht erkennbare Landschaften, aber in der Nähe von vielen Details. Ungewöhnliche Materialien beispielsweise in Form von Band, die die Leinwand verunreinigen und so die Unterseite der Phänomene zeigen. Es gibt Abstraktion, Konzeptualismus und natürlich ein neues Wort von Zeitgenossen. „Es ist eine Kunst, die in einer anderen Generation geschaffen wird, in einem anderen Kontext. Aber es berücksichtigt sicherlich zwei wichtige Phänomene: die Geschichte der Abstraktion und die Geschichte des Moskauer Konzeptualismus, die als gemeinsame Basis geschichtet sind, sagt Sammler Anton Kozlov. Eine weitere Ausstellung "Non-parade Portrait" von Natalia Turnova. Im Fokus ihrer Aufmerksamkeit sind menschliche Leidenschaften: Liebe, Wut, Schmerz und Angst. Alle Zeichen stehen nahe. Und das ist verständlich, sagt der Künstler, wenn wir an einer Person interessiert sind, betrachten wir sein Gesicht. „Die interessanteste Sicht des Menschen ist die des Menschen. Es gibt hier das Heil, den Moment der Existenz. Und wenn Sie niemanden sehen, warum Sie leben, erklärt der Künstler Natalia Turnova. Die Werke zweier Fotografen – Grisha Selsky und Ivan Mikhailov – wurden in einem Saal zusammengefasst. Beide Autoren erforschen das Phänomen der Vergessenen. Grisha Selsky erinnert an das kürzlich sensationelle Pokémon-Suchspiel, manchmal lebensbedrohlich. Das ist in der Vergangenheit, aber das Spiel selbst ist nicht weg. Und es ist Zeit, ruhig darüber nachzudenken. Was diese Installation erfordert. Ivan Mikhailov fotografiert seit 10 Jahren die Volga zu verschiedenen Zeiten des Jahres. Bei der Ausstellung "Space of Silence" arbeitet er im Winter, wenn niemand an den Stränden ist, und man kann nur die Stille hören.

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