Multimédia Museu de Arte acolherá cinco exposições simultaneamente

O Multimédia Museu de Arte abre cinco exposições ao mesmo tempo, e todos eles estão unidos pelo tema da relação entre o artista e o colecionador. Assim, a exposição da arte contemporânea da coleção de Anton Kozlov ilustra a mudança das tendências dos anos 70 do século passado até os dias atuais. Detalhes de Julia Kundryukova. Os sete andares do Museu de Arte Multimídia foram dedicados àqueles que geralmente estão por trás dos grandes nomes do mundo da arte. Eles são os mais próximos dos artistas. A escolha de um colecionador é o que molda a história da arte. “O colecionador dá atenção às obras e ao artista. Ajuda o artista a acreditar e passar através do que é chamado de dúvidas criativas, pontas mortas. Porque a criatividade nunca é fácil. Vim de manhã, de nove a sete no trabalho, estou a disparar. Não! Este é um processo muito complexo e psicologicamente caro, onde é necessário apoiar o artista, diz Olga Sviblova, diretor do Museu de Arte Multimédia. Anton Kozlov tem vindo a recolher arte contemporânea há seis anos. "O arranjo das pinturas depende do gosto." Este é o nome da exposição composta de sua coleção. Também é chamado de trabalho de Sergei Volkov. A exposição abrange a história de duas grandes tendências: abstração pós-guerra, começando em 1956, e conceitualismo de Moscou. Há obras de Viktor Pivovarov, por exemplo, “O Pescoço Longo”. Uma pintura rara de Eduard Steinberg chamada “Composição”, que mostra a continuação das tradições do suprematismo. O sistema de sinal de Yuri Zlotnikov é uma abstração. "Cards" conceitualista Lev Rubinstein. Há também obras de artistas de uma nova geração. Artistas do grupo "MishMash" em 2017 vieram com uma nova direção "Hideoism" das palavras inglesas "hidden" e "disgusting". Eles exploram a capacidade dos objetos para mudar. Nas telas, as imagens são equilibradas na verga do reconhecimento e da abstração. De longe, paisagens bastante reconhecíveis, mas perto de muitos detalhes. Materiais incomuns na forma de fita, por exemplo, que parecem contaminar a tela, mostrando assim a parte inferior dos fenômenos. Há abstração, conceitualismo e, claro, uma nova palavra de contemporâneos. “É uma arte que é criada em uma geração diferente, em um contexto diferente. Mas certamente leva em conta dois fenômenos importantes: a história da abstração e a história do conceitualismo de Moscou, que são camadas como uma base comum, diz o colecionador Anton Kozlov. Outra exposição "retrato non-parade" de Natalia Turnova. No foco de sua atenção estão as paixões humanas: amor, raiva, dor e medo. Todas as caras dos personagens se aproximam. E isso é compreensível, diz o artista, quando estamos interessados em uma pessoa, olhamos para o rosto dele. “A visão mais interessante do homem é a do homem. Há salvação nisso, o momento da existência. E se você não tem ninguém para olhar, então por que você vive, explica a artista Natalia Turnova. As obras de dois fotógrafos – Grisha Selsky e Ivan Mikhailov – foram combinadas em um salão. Ambos os autores exploram o fenômeno do esquecido. Grisha. Selsky lembra o jogo de busca Pokémon recentemente sensacional, às vezes fatal. Isso é no passado, mas o jogo em si não desapareceu. E é hora de pensar com calma. O que esta instalação chama. Ivan Mikhailov tem fotografado o Volga em diferentes momentos do ano durante 10 anos. Na exposição "Espaço do Silêncio" trabalha no inverno, quando ninguém está nas praias, e você pode apenas ouvir o silêncio.

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