マルチメディア 美術館では、同時に5つの展覧会を開催いたします

マルチメディア 美術館は、一度に5つの展覧会をオープンし、アーティストとコレクターの関係のテーマによってすべての展示されます。 このように、アントン・コズロフのコレクションから現代的な芸術の博覧会は、先世紀70年代から現在に至るまでのトレンドの変化を示しています。 Julia Kundryukovaの詳細はこちら マルチメディア美術館の7階は、通常、アート界の大きな名前の背後にある人々に捧げられました。 アーティスト達が最も近いもの。 コレクターの選択は、芸術の歴史を形づけるものです。 「コレクターは作品やアーティストに注目しています。 アーティストは、創造的疑問、デッドエンドと呼ばれるものを信じ、通過するのに役立ちます。 創造性は決して容易ではありません。 朝から仕事で9～7人まで、撮影です。 ノーピー! これは非常に複雑で心理的に高価なプロセスです。アーティストをサポートする必要がある場合は、マルチメディア美術館のディレクターであるOlega Sviblova氏は述べています。 アントン・コズロフは6年間、現代アートを集めてきました。 「絵画のアレンジは味によって異なります」 作品の展示名です。 セルゲイ・ボルコフの作品とも呼ばれています。 本展では、昭和31年(1956年)に始まった戦後の抽象化とモスクワの概念の2つの大きなトレンドの歴史を覆います。 Viktor Pivovarov(ヴィクトル・ピボワロフ)の作品は、「ロングネック」などです。 Suprematismの伝統の継承を示すEduard Steinbergによる珍しい絵画。 Yuri Zlotnikovの信号システムは抽象的です。 「カード」コンセプト主義者レヴ・ルビンスタイン。 新世代のアーティストによる作品もあります。 2017年のグループ「MishMash」のアーティストが、英単語「hidden」と「disgusting」から「Hideoism」の新しい方向に立ち上がりました。 彼らは変化するオブジェクトの能力を探求します。 キャンバスでは、画像は認識と抽象の頂点に収まります。 遠くから、かなり認識しやすい風景、しかし多くの細部の近く。 テープの形の珍しい材料は、例えば、キャンバスを汚染するように見えるので、それによって現象の底面を示す。 抽象的、概念主義、そして、もちろん、新しい単語から成る。 「異なる世代で、異なるコンテキストで作成されるアートです。 しかし、それは確かに2つの重要な現象を考慮に入れます: 抽象的な歴史とモスクワの概念主義の歴史, 共通のベースとして層付けられている, コレクタアントンコズロフは言います. ナタリア・ターンオーバによる個展「ノンパレードポートレイト」。 愛情、怒り、痛み、恐怖の人間の情熱は、彼女の注目を集めています。 キャラクターの顔をクローズアップ。 そして、それが理解できて、アーティストに関心のある人に興味があるとき、私たちは彼の顔を見ています。 「男の最も興味深い眺めは男のことです。 現存する瞬間に、ここの救いがあります。 そして、あなたが見ていない場合は、なぜあなたが住んでいるのか、アーティストナタリアターンオーバを説明してください。 Grisha SelskyとIvan Mikhailovの2つの写真家の作品が1つのホールに組み合わされました。 著者は、忘れた現象を調べる。 グリシャ Selskyは最近感覚ポケモン検索ゲームを思い出させます, 時には生命を脅かす. 過去のことですが、ゲーム自体は消えません。 落ち着いて考える時間です。 このインストールの呼び出しは? Ivan Mikhailovは10年間、異なる時期にボルガを撮影してきました。 「沈黙の空間」展では、冬に行なった作品で、誰もビーチにいないと、あなたはただ沈黙を聴くことができます.

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