Multimedia Muzeum Sztuki odbędzie pięć wystaw jednocześnie

Multimedia Muzeum Sztuki otwiera pięć wystaw naraz, a wszystkie są połączone tematem relacji między artystą a kolekcjonerem. Tak więc ekspozycja sztuki współczesnej z kolekcji Antona Kozlova ilustruje zmianę trendów z lat 70-tych ubiegłego wieku na dzisiejszy dzień. Szczegóły od Julii Kundryukova. Siedem pięter Muzeum Sztuki Multimedialnej było poświęcone tym, którzy zwykle stoją za wielkimi nazwami w świecie sztuki. To oni są najbliżsi artystom. Wybór kolekcjonera kształtuje historię sztuki. "Kolekcjoner zwraca uwagę na dzieła i artysta. Pomaga artyście wierzyć i przechodzić przez to, co nazywa się kreatywne wątpliwości, ślepe zaułki. Bo kreatywność nigdy nie jest łatwa. Przyszedłem rano, od 9 do 7 w pracy, strzelam. Nie! Jest to bardzo złożony i psychologicznie kosztowny proces, w którym trzeba wspierać artystę, mówi Olga Sviblova, dyrektor Muzeum Sztuki Multimedialnej. Anton Kozlov kolekcjonuje sztukę współczesną od sześciu lat." Układ obrazów zależy od smaku ". To jest nazwa wystawy wykonanej z jego kolekcji. Nazywa się to również dziełem Sergeia Volkova. Wystawa obejmuje historię dwóch głównych trendów: powojennej abstrakcji, począwszy od 1956 roku, i moskiewskiego konceptualizmu. Istnieją prace Viktora Piwovarova, na przykład:" Długi kark ". Rzadki obraz Eduarda Steinberga o nazwie" Kompozycja ", który pokazuje kontynuację tradycji suprematyzmu. System sygnałowy Jurija Zlotnikowa jest abstrakcją." Karty "konceptualista Lev Rubinstein. Istnieją również prace artystów nowej generacji. Artyści z grupy" MishMash "w 2017 roku wymyślili nowy kierunek" Hideoizm "z angielskich słów" ukryte "i" obrzydliwe ". Badają zdolność obiektów do zmiany. Na płótnach obrazy są zrównoważone na skraju rozpoznania i abstrakcji. Z daleka, całkiem rozpoznawalne krajobrazy, ale blisko wielu szczegółów. Na przykład nietypowe materiały w formie taśmy, które wydają się zanieczyszczać płótno, ukazując w ten sposób podłoże zjawisk. Istnieje abstrakcja, konceptualizm i oczywiście nowe słowo współczesnych." Jest to sztuka tworzona w innym pokoleniu, w innym kontekście. Ale z pewnością bierze pod uwagę dwa ważne zjawiska: historię abstrakcji i historię moskiewskiego konceptualizmu, które są kształtowane jako wspólna podstawa, mówi kolekcjoner Anton Kozlov. Kolejna wystawa "Non-parada portret" Natalii Turnova. W centrum jej uwagi znajdują się ludzkie namiętności: miłość, gniew, ból i strach. Wszyscy bohaterowie się zamykają. I to jest zrozumiałe, mówi artysta, kiedy jesteśmy zainteresowani osobą, patrzymy na jego twarz. "Najciekawszym widokiem człowieka jest widok człowieka. Jest w tym zbawienie, moment istnienia. A jeśli nie masz na kogo patrzeć, to dlaczego żyjesz, wyjaśnia artystkę Natalię Turnova. Prace dwóch fotografów - Grishy Selsky i Iwana Mikhailova - zostały połączone w jednej sali. Obaj autorzy badają zjawisko zapomnianych. Grisha Selsky przypomina ostatnio sensacyjne Pokémon gry wyszukiwania, czasami zagrażające życiu. To już przeszłość, ale sama gra nie odeszła. I czas pomyśleć o tym spokojnie. Czego wymaga ta instalacja. Iwan Mikhailov fotografuje Wołgę o różnych porach roku od 10 lat. Na wystawie" Przestrzeń ciszy "wykonał w zimie, kiedy nikt nie jest na plażach, a można po prostu słuchać ciszy.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Udostępnij

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail