मल्टीमीडिया कला संग्रहालय एक साथ पांच प्रदर्शनियों की मेजबानी करेगा

मल्टीमीडिया कला संग्रहालय एक बार में पांच प्रदर्शनियों को खोलता है और उनमें से सभी कलाकार और कलेक्टर के बीच संबंधों के विषय से एकजुट हो जाते हैं। इस प्रकार, एंटोन Kozlov के संग्रह से समकालीन कला की प्रदर्शनी पिछली सदी के 70 के दशक से वर्तमान में प्रवृत्तियों के परिवर्तन को दर्शाती है। Julia Kundryukova से विवरण। मल्टीमीडिया आर्ट म्यूज़ियम के सात मंजिल उन लोगों को समर्पित थे जो आमतौर पर कला की दुनिया में बड़े नामों के पीछे होते हैं। वे कलाकार के करीब हैं। एक कलेक्टर की पसंद क्या कला के इतिहास को आकार देती है। "संग्राहक कार्यों और कलाकार पर ध्यान देता है। यह कलाकार को यह विश्वास करने में मदद करता है कि क्या रचनात्मक संदेह, मृत अंत कहा जाता है। क्योंकि रचनात्मकता कभी आसान नहीं है। मैं सुबह में आया, नौ से सात तक, मैं शूटिंग कर रहा हूँ। Nope! यह एक बहुत ही जटिल और मनोवैज्ञानिक रूप से महंगा प्रक्रिया है, जहां कलाकार का समर्थन करना आवश्यक है, मल्टीमीडिया आर्ट संग्रहालय के निदेशक ओल्गा शिवब्लोवा कहते हैं। Anton Kozlov छह साल के लिए समकालीन कला का संग्रह किया गया है। "चित्रों की व्यवस्था स्वाद पर निर्भर करती है। यह प्रदर्शनी का नाम उनके संग्रह से बना है। इसे सर्गेई वोल्कोव का कार्य भी कहा जाता है। प्रदर्शनी में दो प्रमुख रुझानों के इतिहास को शामिल किया गया है: बाद में युद्ध अमूर्तता, 1956 में शुरू हुई और मास्को अवधारणावाद। Viktor Pivovarov, उदाहरण के लिए, "द लांग नेक" द्वारा काम कर रहे हैं। एडुआर्ड स्टीनबर्ग द्वारा एक दुर्लभ पेंटिंग ने "Composition" कहा, जो सुपरमेटिज्म की परंपराओं की निरंतरता को दर्शाता है। यूरी Zlotnikov के संकेत प्रणाली एक अमूर्तता है। "कार्ड" अवधारणावादी लेव रूबिनस्टीन। नई पीढ़ी के कलाकारों द्वारा भी काम किया जाता है। 2017 में समूह "MishMash" के कलाकार अंग्रेजी शब्दों "हिडन" और "डिगस्टिंग" से एक नई दिशा "हिडोवाद" के साथ आए। वे बदलने के लिए वस्तुओं की क्षमता का पता लगाते हैं। कैनवास पर छवियों को मान्यता और अमूर्तता के कगार पर संतुलित किया जाता है। दूर से, काफी पहचानने योग्य परिदृश्य, लेकिन बहुत सारे विवरणों के पास। टेप के रूप में असामान्य सामग्री, उदाहरण के लिए, जो कैनवास को दूषित करना प्रतीत होता है, जिससे घटना के नीचे दिखाई देता है। अमूर्तता, वैचारिकता और निश्चित रूप से समकालीनों से एक नया शब्द है। "यह एक कला है जो एक अलग पीढ़ी में बनाई गई है, एक अलग संदर्भ में। लेकिन यह निश्चित रूप से दो महत्वपूर्ण घटनाओं को ध्यान में रखता है: अमूर्तता का इतिहास और मास्को वैचारिकता का इतिहास, जो एक आम आधार के रूप में स्तरित हैं, कलेक्टर एंटोन Kozlov कहते हैं। नतालिया टर्नोवा द्वारा एक अन्य प्रदर्शनी "गैर परेड चित्र"। उसके ध्यान में मानव जुनून हैं: प्यार, क्रोध, दर्द और भय। सभी अक्षरों का सामना करीब-अप होता है। और यह समझने योग्य है, कलाकार कहते हैं, जब हम किसी व्यक्ति में रुचि रखते हैं, तो हम उसके चेहरे को देखते हैं। "मानव का सबसे दिलचस्प दृश्य आदमी का है। इसमें मुक्ति, अस्तित्व का क्षण है। और अगर आपके पास देखने के लिए कोई नहीं है, तो आप क्यों रहते हैं, कलाकार नतालिया टर्नोवा को बताते हैं। दो फोटोग्राफरों के काम - Grisha Selsky और Ivan Mikhailov - एक हॉल में संयुक्त थे। दोनों लेखक भूल गए की घटना का पता लगाते हैं। ग्रीषा सेल्स्की ने हाल ही में सनसनीखेज पोकेमोन खोज खेल को याद किया, कभी-कभी जीवन-धमकाने। यह अतीत में है, लेकिन खेल खुद नहीं चला गया है। इसके बारे में सोचने का समय है। इस स्थापना के लिए क्या कहता है। इवान मिखाइलोव ने 10 साल के लिए साल के विभिन्न समय में वोल्गा की तस्वीरें लिखी हैं। प्रदर्शनी "Space of Silence" में उन्होंने सर्दियों में काम किया, जब कोई समुद्र तट पर नहीं होता है, और आप सिर्फ मौन सुन सकते हैं।.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 साझा करें

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail