Multimedia Art Museum ospiterà cinque mostre contemporaneamente

Il multimediale Il Museo dell'Arte apre cinque mostre contemporaneamente, e tutte sono unite dal tema del rapporto tra l'artista e il collezionista. Così, l'esposizione dell'arte contemporanea della collezione di Anton Kozlov illustra il cambiamento delle tendenze degli anni '70 del secolo scorso fino ai giorni nostri. Dettagli di Julia Kundryukova. I sette piani del Multimedia Art Museum sono stati dedicati a coloro che sono di solito dietro i grandi nomi nel mondo dell'arte. Sono quelli più vicini agli artisti. La scelta di un collezionista è ciò che forma la storia dell'arte. “Il collezionista presta attenzione alle opere e all’artista. Aiuta l'artista a credere e passare attraverso ciò che è chiamato dubbi creativi, fini morti. Perché la creatività non è mai facile. Sono venuto domattina, dalle nove alle sette al lavoro, sto sparando. No! Questo è un processo molto complesso e psicologicamente costoso, dove è necessario sostenere l'artista, dice Olga Sviblova, direttore del Multimedia Art Museum. Anton Kozlov raccoglie l'arte contemporanea da sei anni. "La disposizione dei dipinti dipende dal gusto." Questo è il nome della mostra fatta della sua collezione. È anche chiamato il lavoro di Sergei Volkov. La mostra copre la storia di due grandi tendenze: l'astrazione del dopoguerra, a partire dal 1956, e il concettualismo di Mosca. Ci sono opere di Viktor Pivovarov, per esempio, “The Long Neck”. Un raro dipinto di Eduard Steinberg chiamato “Composizione”, che mostra la continuazione delle tradizioni del Suprematismo. Il sistema di segnale di Yuri Zlotnikov è un'astrazione. "Cards" concettuale Lev Rubinstein. Ci sono anche opere di artisti di nuova generazione. Artisti del gruppo "MishMash" nel 2017 sono arrivati con una nuova direzione "Hideoism" dalle parole in inglese "nascosto" e "disgustoso". Esplorano la capacità degli oggetti di cambiare. Sulle tele, le immagini sono bilanciate sull'orlo del riconoscimento e dell'astrazione. Da lontano, paesaggi abbastanza riconoscibili, ma vicino a molti dettagli. Materiali insoliti sotto forma di nastro, per esempio, che sembrano contaminare la tela, mostrando così la parte inferiore dei fenomeni. C'è astrazione, concettualismo, e, naturalmente, una nuova parola da contemporanei. “È un’arte che si crea in una generazione diversa, in un contesto diverso. Ma certamente tiene conto di due fenomeni importanti: la storia dell'astrazione e la storia del concettualismo di Mosca, che sono strati come base comune, dice il collezionista Anton Kozlov. Un'altra mostra "Non-parade portrait" di Natalia Turnova. Al centro della sua attenzione sono passioni umane: amore, rabbia, dolore e paura. Tutti i personaggi si avvicinano. E questo è comprensibile, dice l'artista, quando siamo interessati a una persona, guardiamo il suo volto. “La visione più interessante dell’uomo è quella dell’uomo. C'è salvezza in questo, il momento dell'esistenza. E se non avete nessuno da guardare, allora perché vivete, spiega l'artista Natalia Turnova. Le opere di due fotografi – Grisha Selsky e Ivan Mikhailov – sono state combinate in una sala. Entrambi gli autori esplorano il fenomeno dell'oblio. Griglia Selsky ricorda il gioco di ricerca Pokémon di recente sensazionale, a volte il pericolo di vita. Questo è in passato, ma il gioco stesso non è andato via. Ed e' ora di pensarci con calma. Che cosa richiede questa installazione. Ivan Mikhailov ha fotografato il Volga in diversi periodi dell'anno per 10 anni. Alla mostra "Space of Silence" opere che ha fatto in inverno, quando nessuno è sulle spiagge, e si può solo ascoltare il silenzio.

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