Multimédia Le Musée d'Art accueillera cinq expositions simultanément

Le multimédia Le Musée d'Art ouvre cinq expositions à la fois, et toutes sont unies par le thème de la relation entre l'artiste et le collectionneur. Ainsi, l'exposition de l'art contemporain de la collection d'Anton Kozlov illustre le changement des tendances des années 70 du siècle dernier à nos jours. Détails de Julia Kundriukova. Les sept étages du Musée d'art multimédia étaient dédiés à ceux qui sont généralement derrière les grands noms dans le monde de l'art. Ils sont les plus proches des artistes. Le choix d'un collectionneur est ce qui façonne l'histoire de l'art. Le collectionneur prête attention aux œuvres et à l'artiste. Il aide l'artiste à croire et à traverser ce qu'on appelle des doutes créatifs, des impasses. Parce que la créativité n'est jamais facile. Je suis venu le matin, de neuf à sept au travail, je tire. Pas du tout ! C'est un processus très complexe et psychologiquement coûteux, où il faut soutenir l'artiste, explique Olga Sviblova, directrice du Musée d'art multimédia. Anton Kozlov collectionne l'art contemporain depuis six ans. "L'arrangement des peintures dépend du goût." C'est le nom de l'exposition constituée de sa collection. Il est également appelé le travail de Sergei Volkov. L'exposition couvre l'histoire de deux grandes tendances : l'abstraction d'après-guerre, à partir de 1956, et le conceptalisme de Moscou. Il y a des œuvres de Viktor Pivovarov, par exemple, le long cou. Une peinture rare d'Eduard Steinberg appelée "Composition", qui montre la continuation des traditions du suprématisme. Le système de signal Yuri Zlotnikov est une abstraction. "Cards" conceptualiste Lev Rubinstein. Il y a aussi des œuvres d'artistes d'une nouvelle génération. Les artistes du groupe "MishMash" en 2017 ont trouvé une nouvelle direction "Hideoism" des mots anglais "hidden" et "dégueulasse". Ils explorent la capacité des objets à changer. Sur les toiles, les images sont équilibrées au bord de la reconnaissance et de l'abstraction. De loin, des paysages assez reconnaissables, mais près de beaucoup de détails. Des matériaux inhabituels sous forme de ruban, par exemple, qui semblent contaminer la toile, montrant ainsi le dessous des phénomènes. Il y a l'abstraction, le conceptalisme et, bien sûr, un nouveau mot des contemporains. C'est un art qui est créé dans une génération différente, dans un contexte différent. Mais il prend certainement en compte deux phénomènes importants: l'histoire de l'abstraction et l'histoire du conceptalisme de Moscou, qui sont couches comme une base commune, dit le collectionneur Anton Kozlov. Une autre exposition « Portrait non parallèle » de Natalia Turnova. Au centre de son attention se trouvent les passions humaines : l'amour, la colère, la douleur et la peur. Tous les personnages sont proches. Et c'est compréhensible, dit l'artiste, quand on s'intéresse à une personne, on regarde son visage. La vue la plus intéressante de l'homme est celle de l'homme. Il y a le salut en ce moment d'existence. Et si vous n'avez personne à regarder, alors pourquoi vivez-vous, explique l'artiste Natalia Turnova. Les œuvres de deux photographes – Grisha Selsky et Ivan Mikhailov – ont été réunies dans une seule salle. Les deux auteurs explorent le phénomène des oubliés. Grisha Selsky rappelle le jeu de recherche sensationnel Pokémon, parfois mortel. C'est dans le passé, mais le jeu lui-même n'a pas disparu. Et il est temps d'y penser calmement. Ce que cette installation demande. Ivan Mikhailov photographie la Volga à différents moments de l'année depuis 10 ans. À l'exposition "Espace du silence" œuvres qu'il a fait en hiver, quand personne n'est sur les plages, et vous pouvez simplement écouter le silence.

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