Multimedya Sanat Müzesi aynı anda beş sergi ev sahipliği yapacak

The multimedya Sanat Müzesi bir kez beş sergi açıyor ve hepsi sanatçı ve koleksiyoncu arasındaki ilişkinin temasıyla birleşiyor. Bu nedenle, Anton Kozlov koleksiyonundan çağdaş sanatın ortaya çıkışı, geçen yüzyılın 70'lerinden günümüze kadar trendlerin değişimini göstermektedir. Julia Kundryukova'dan gelen ayrıntılar. multimedya Sanat Müzesi'nin yedi katı, genellikle sanat dünyasında büyük isimlerin arkasında olanlara adanmıştı. Sanatçılara en yakın olanlardır. Bir koleksiyoncu seçimi sanat tarihini şekillendiren şeydir. “ koleksiyoncu, işe ve sanatçıya dikkat eder. Sanatçının yaratıcı şüpheler olarak adlandırdığı şeye inanmasına ve geçmesine yardımcı olur, ölü biter. Çünkü yaratıcılık asla kolay değildir. Sabaha, dokuzdan yediye kadar, çekim yapıyorum. Nope! Bu, sanatçıyı desteklemek için gerekli olan çok karmaşık ve psikolojik maliyetli bir süreçtir, Olga Sviblova, multimedya Sanat Müzesi direktörü diyor. Anton Kozlov, altı yıldır çağdaş sanat topluyor. “Resullerin düzenlemesi tadı bağlıdır.” Bu, koleksiyonundan yapılan serginin adıdır. Ayrıca Sergei Volkov'un çalışması olarak da adlandırılır. Sergi iki büyük trendin tarihini kapsar: 1956'da başlayan savaş sonrası soyutlama ve Moskova kavramsalizmi. Örneğin Viktor Pivovarov tarafından işleniyor, “The Long Boy” Eduard Steinberg tarafından nadir bir resim "Composition" olarak adlandırılır, bu da Suprematizmin geleneklerini gösterir. Yuri Zlotnikov'un sinyal sistemi bir soyutlama. "Cards" kavramsalist Lev Rubinstein. Yeni bir nesil sanatçılar tarafından da çalışıyor. 2017 yılında grup "MishMash"tan sanatçılar, İngilizce "gizli" ve "disgusting" kelimelerinin yeni bir yönü ile geldi. Nesnelerin değişme yeteneğini keşfediyorlar. tuvallerde, görüntüler tanıma ve soyutlamanın eşiğinde dengelenir. Afar'dan, oldukça tanınabilen manzaralar, ancak çok fazla ayrıntıya yakın. Örneğin kaset şeklinde sınırsız malzemeler, bu da tuvali kirletiyor gibi görünüyor, böylece fenomenlerin alt tarafını gösteriyor. soyutlama, kavramsalizm ve elbette, contemporaries'den yeni bir kelime. “Farklı bir nesilde yaratılan bir sanat, farklı bir bağlamda. Ancak kesinlikle iki önemli fenomen dikkate alır: soyutlama tarihi ve Moskova kavramsalcılığı tarihi, ortak bir temel olarak tabakalandırılmıştır, koleksiyoncu Anton Kozlov diyor. Başka bir sergi "Non-parade portre" Natalia Turnova tarafından. Dikkatinin odağı insan tutkularıdır: aşk, öfke, acı ve korku. Tüm karakterler yakın yüzler. Ve bu anlaşılabilir, sanatçı diyor, bir kişi ile ilgilendiğimizde, yüzüne bakıyoruz. “İnsanın en ilginç görüşü, insanın olmasıdır. Bunun içinde kurtuluş var, varoluşun anı. Ve bakmak için kimse yoksa, neden yaşarsınız, sanatçı Natalia Turnova'yı açıklarsınız. İki fotoğrafçının eserleri – Grisha Selsky ve Ivan Mihailov – bir salonda bir araya getirildi. Her iki yazar da unutulan fenomenleri keşfeder. Grisha Selsky son zamanlarda duyumsal Pokémon arama oyununu hatırlıyor, bazen hayat tehdit ediyor. Geçmişte bu, ama oyunun kendisi kaybolmadı. Ve sakince düşünmek zamanı. Bu yükleme çağrıları ne için. Ivan Mihailov, 10 yıl boyunca yılın farklı zamanlarında Volga'yı fotoğraflıyor. Sergide "Uygunluk Alanı" kışın yaptığı işlerde, kimse plajlarda olmadığı zaman ve sadece sessizliği dinleyebilirsiniz.

Reagiere auf diesen Beitrag

👍 0 ❤️ 0 😂 0 😮 0 😢 0 😡 0

Подписаться на NX Россия

🔗 Share

Facebook X (Twitter) WhatsApp Telegram LinkedIn WeChat VK LINE KakaoTalk Reddit Pinterest E-Mail